La 17 iulie 2025, debutează Festivalul de la Salzburg cu spectacolul 'Jedermann' a celebrului poet și dramaturg austriac Hugo von Hofmannsthal (1874-1929), unul dintre fondatorii festivalului, notează https://www.salzburgerfestspiele.at/.

Cu un program ce cuprinde opere - 'Macbeth', 'Giulio Cesare in Egitto', 'Maria Stuarda', 'Hotel Metamorphosis', 'Three Sisters'; teatru - 'Jedermann', 'The Last Days of Mankind', 'Le Passé', 'Shakespeare. Begegnungen', 'The Blizzard'; concerte - 'The Raft of the Medusa', 'Tenebrae Responsoria', 'Io, frammento dal Prometeo', 'Mozart Matinee', 'Chamber Concert Quatuor Ébene', 'Lied Recital Gerhaher', 'Histoire du Soldat', 'Le quattro stagioni'; spectacole pentru copii și tineret - 'Berge flüstern laut', 'We're Playing Opera!', 'Musketiere!'; transmisiuni radio și TV - 'Kassandra', 'Musica dolorosa', 'Royal Concertgebouw Orchestra', 'Zaide or The Path of Light', Festivalul de la Salzburg se va încheia la 31 august 2025.

În zilele de 18, 19 și 20 iulie 2025, locuitorii orașului Salzburg și oaspeții festivalului au ocazia de a participa la ceremoniile de deschidere, care în acest an vor marca importante momente istorice ale festivalului printr-un program de simpozioane și expoziții. În acest context, Palatul Leopoldskron va găzdui lecturi cu Kathleen Morgeneyer și Kristof Van Boven, vor fi organizate tururi ghidate ale expoziției 'Aura - Mythos - Zuschreibung' cu Margarethe Lasinger și Oliver Rathkolb, o după-amiază de cântece cu soprana Lydia Rathkolb și tururi de istorie contemporană cu Johannes Hofinger. În plus, în colaborare cu DAS KINO, filmul premiat 'The Third Man' va fi proiectat în versiunea originală cu subtitrare, la 75 de ani de la premiera sa de la Viena. Fotografa Marion Kalter și Margarethe Lasinger, dramaturg și directoare a Arhivei Festivalului, vor conduce un tur al unei expoziții de fotografie concepută împreună cu Johannes Steidl. Elena Denisova (vioară) și dirijorul Alexei Kornienko vor prezenta un concert cu lucrări de Mahler, Schubert, Zemlinsky și Stravinsky alături de Ansamblul 'Gustav Mahler' în Sala Mare a Fundației Mozarteum.

Anul acesta pot fi văzute patru repetiții ale unor producții ce vor fi prezentate în cadrul Festivalului de la Salzburg: opera 'Giulio Cesare' de George Frideric Handel, în regia lui Dmitri Tcherniakov, cu Christophe Dumaux în rolul principal și Olga Kulchynska în rolul Cleopatrei. Emmanuelle Haim este dirijorul muzical al orchestrei 'Le Concert d'Astrée' și al Corului Bach din Salzburg. 'Ouverture spirituelle' va avea loc sub titlul 'Fatum' și va fi interpretată la începutul Festivalului de la Salzburg. De asemenea, interpreții din cadrul concertelor 'Prophetiae', inclusiv ansamblul 'Cantando Admont' sub conducerea lui Cordula Bürgi, și 'Timor Dei with Vox Luminis' și dirijorul său Lionel Meunier, au fost de acord să ofere o scurtă prezentare a repetițiilor. De asemenea, teatrul muzical pentru copii poate fi experimentat la Schauspielhaus din Salzburg: în repetiția generală pentru 'Berge flüstern laut' ('Munții șoptesc tare'), cei trei interpreți Franca Luisa Burandt, Matteo Haitzmann și Anne-Suse Enble aduc la viață, pentru publicul tânăr, legendele și miturile orașului Salzburg, cu ajutorul flautelor, viorilor și vocilor.

În plus, Festivalul de la Salzburg este conectat cu o serie de instituții culturale locale: Residenzgalerie din DomQuartier oferă tururi ghidate ale expozițiilor 'Paradise Lost', unde pot fi admirate tapiserii detaliate, și 'Face to Face', ce prezintă pictura portretistă austriacă din secolul al XIX-lea. Muzeul 'der Moderne' oferă tururi ghidate ale expozițiilor 'Slice of Life. From Beckmann to Jungwirth (Rupertinum)' și expoziția 'Cascade' a artistei britanice Nika Neelova (Mönchsberg). Jocuri, distracție și ateliere pentru tinerii vizitatori sunt oferite, de asemenea, la Muzeul Jucăriilor.

Academia Internațională de Vară a Universității Mozarteum din Salzburg oferă cursuri intensive de master cu artiști și profesori universitari și din industria muzicală internațională. Lecțiile, concertele și un program de susținere oferă spațiu pentru întâlniri interculturale și rafinament muzical. Fiecare perioadă de curs se încheie cu o competiție în care cei mai buni studenți ai săptămânii își demonstrează abilitățile în fața unui juriu.

Asociația de Artă din Salzburg este reprezentată în program pentru prima dată. În spectacolul 'Deepfake', artistul danez Esben Weile Kjar transformă arhiva de costume a Festivalului de la Salzburg într-o piesă de teatru.

În 2025, Proiectul Tinerilor Cântăreți ai Festivalului de la Salzburg (Young Singers Project - YSP) va oferi din nou o gamă largă de oportunități de formare în atmosfera specială a Festivalului. Tineri din întreaga lume vor lucra cu artiști ai festivalului și instructori internaționali la capitolul tehnică și repertoriu și vor participa la producții de operă: la premiera mondială a operei pentru copii 'Musketiere!' de Sebastian Schwab, la noile producții 'Giulio Cesare', la reluarea 'Macbeth', la concertul lui Andrea Chénier și la trei concerte din cadrul Weekendului de Concerte YCA Award. Ca parte a festivităților de deschidere a festivalului, participanții YSP 2025 vor evolua în prima lor reprezentație publică în Sala Mare a Mozarteumului, iar acompaniați la pian de Edward Liddall, vor prezenta cântece, arii și duete.

Festivitățile de deschidere a festivalului vor avea un accent crossover, cu spectacole susținute de ansamblul vienez The Erlkings, duetele Lila House și Sinfonia de Carnaval, trioul de jazz Klassik in Havanna și ansamblul VOIXBRASS.

***

Primul Festival de la Salzburg a început la 22 august 1920, cu piesa de teatru 'Jedermann/Everyman', de Hugo von Hofmannsthal, în regia lui Max Reinhardt.

Au existat numeroase inițiative de înființare a unui astfel de festival, dar izbucnirea Primului Război Mondial și apoi perioada de criză de după încheierea acestuia au întârziat decizia finală. Se dorea, în mod special, un festival în care să fie prezentate realizări artistice excepționale în strânsă legătură cu tradiția culturală a orașului Salzburg, locul natal al geniului muzicii clasice Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) și cu peisajul unic al orașului baroc. În cele din urmă, regizorul Max Reinhardt împreună cu autorul Hugo von Hofmannsthal și compozitorul Richard Strauss, dirijorul Franz Schalk și scenograful Alfred Roller au reușit înființarea acestui important eveniment cultural, potrivit https://www.salzburgerfestspiele.at/.

În 1921, s-au susținut pentru prima dată concerte la Festivalul de la Salzburg; în 1922, acestora li s-a alăturat opera: lucrări de Mozart - producții ale Operei de Stat din Viena. În același an, a început construcția reședinței permanente a Orchestrei Filarmonice din Viena ca orchestră a festivalului, iar piatra de temelie pentru un teatru de festival a fost pusă la Hellbrunn, după planurile arhitectului Hans Poelzig, care, însă, nu a putut fi realizat din motive economice. Un alt loc temporar, Kollegienkirche/Biserica Colegiată, a fost stabilit în 1922, odată cu premiera mondială a operei 'Das Salzburger grosse Welttheater' de Hofmannsthal, în regia lui Max Reinhardt.

Prima transmisiune radio de la Festivalul de la Salzburg, din 1925, a difuzat opera 'Don Giovanni' de Mozart. Începând cu mijlocul anilor 1920, operele lui Richard Strauss au constituit un al doilea pilon al Festivalului de la Salzburg. În 1926, 'Ariadne auf Naxos' a fost inclusă în repertoriu, iar în 1929 opera 'Rosenkavalier' a devenit o lucrare centrală în programul Festivalului.

Festivalul de la Salzburg devenise în perioada 1930-1939 centrul cultural care atrăgea cei mai buni regizori de scenă și dirijori, actori, actrițe și cântăreți precum Bruno Walter, Clemens Krauss și Fritz Busch, Lothar Wallerstein și Rudolf Hartmann, Alexander Moissi, Werner Krauss și Helene Thimig, Lotte Lehmann, Richard Mayr, Helge Roswaenge și Richard Tauber. Marea Criză Economică și preluarea puterii de către Hitler în Germania, în 1933, au pus sub semnul întrebării evoluția acestui eveniment.

Izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial a dus la reducerea considerabilă a programului Festivalului; în 1940, a mai rămas doar un ciclu de concerte susținut de Orchestra Filarmonică din Viena. La 1 aprilie 1942, Asociația Teatrală a Festivalului de la Salzburg a fost închisă. La spectacole participau în principal soldați aflați în șomaj tehnic sau răniți, precum și muncitori de la fabricile de muniții. Eforturi de a reînvia Festivalul au avut loc imediat după încheierea războiului, impulsul fiind dat de Armata Americană de Ocupație.

Un nou Festival a avut loc în vara anului 1945. Similar schimbării vremurilor din 1918-1920, și în 1945 un rol esențial l-a jucat revenirea la ideile părinților fondatori de a uni națiunile și de a se angaja în favoarea unei noi identități austriece pentru Salzburg. Herbert von Karajan (1908-1989), un nume inseparabil de Festivalul de la Salzburg, a regizat în 1948, pentru prima dată, o producție de operă la Festival - 'Orpheus and Eurydice' de Gluck.

În 1958, odată cu extinderea transmisiunilor televizate, evenimente din cadrul Festivalului au fost văzute de mii de telespectatori.

Odată cu deschiderea Large Festival Hall, anul 1960 a marcat o piatră de hotar în istoria Festivalului de la Salzburg. Large Festival Hall a fost inaugurată pe 26 iulie, cu o ceremonie oficială și o nouă producție a operei 'Rosenkavalier' de Richard Strauss, dirijată de Herbert von Karajan. De atunci, auditoriul a avut o capacitate de aproximativ 2.200 de persoane. Scena, cu lățimea portalului de 30 de metri și lățimea totală de 100 de metri, era de neegalat ca dimensiuni la acea vreme. În 1979, Herbert von Karajan a pus accent pe repertoriul lui Verdi: pentru prima dată, excepționala operă 'Aida' s-a aflat în programul Festivalului de Salzburg.

Anii 1980 au fost caracterizați de o atracție către arta contemporană, dar în același timp și de o agățare de structurile programatice învechite.

La 1 septembrie 1991, regizorul de operă belgian Gerard Mortier, numit director artistic, a preluat moștenirea lui Herbert von Karajan. 'Noul Salzburg', proclamat de Mortier, a urmărit o politică de deschidere: către un repertoriu mai amplu și mai modern, către perspective contemporane și, în parte, provocatoare, către segmente diferite și mai tinere ale publicului. Numărul de noi producții a crescut, la fel ca noii regizori de scenă, între care: Herbert Wernicke, Karl-Ernst Herrmann, Peter Mussbach, Hans Neuenfels, Luc Bondy, Peter Sellars, Robert Wilson și Christoph Marthaler.

Dezbaterile privind conducerea Festivalului au umbrit realizările artistice până la mijlocul anilor 2010. În 2020, organizarea Festivalului de la Salzburg a fost afectată de restricțiile impuse la nivel social și economic în contextul pandemiei de COVID. AGERPRES/(Documentare - Irina Andreea Cristea; editor: Roxana Losneanu, editor online: Andreea Preda)

Sursa foto: Salzburg Festival/Facebook