Compozitor de muzică de film şi televiziune, Leonard Rosenman a îmbrăţişat şi cariera de dirijor şi a semnat compoziţii pentru orchestră, numeroase lucrări de cameră, două concerte pentru vioară şi o simfonie, potrivit https://www.discogs.com/. A câştigat două premii Oscar pentru coloanele sonore adaptate ale producţiilor ''Barry Lyndon'' (19776) şi ''Bound for Glory'' (1977).

Leonard Rosenman s-a născut pe 7 septembrie 1924 în Brooklyn, New York. Intenţiona să devină pictor, dar şi-a schimbat zona de interes spre muzică după serviciul în cadrul Forţelor Aeriene ale Armatei în al Doilea Război Mondial, în Pacific.

Sursa foto: Film Music Foundation/Facebook 

A studiat la New York şi în Europa cu Arnold Schoenberg, care l-a influenţat pe tânărul Rosenman cu tendinţele sale muzicale avangardiste, potrivit www.pytheasmusic.org. A obţinut diploma de licenţă în muzică la Universitatea din California, Berkeley şi, de asemenea, a studiat compoziţia cu Roger Sessions şi Luigi Dallapiccola.

Rosenman a fost încurajat să intre în lumea muzicii de film de către prietenul său James Dean, căruia îi predase lecţii de pian. După ce Dean l-a invitat pe Elia Kazan la un concert de muzică semnată de Rosenman, regizorul i-a însărcinat să realizeze coloana sonoră pentru filmul ''East of Eden'' / ''La est de Eden'' (1955), notează un articol biografic publicat de www.independent.co.uk.

Compunerea pe platoul de filmare l-a ajutat să surprindă starea de spirit a filmului, iar muzica era gata aproape imediat ce filmările erau finalizate. Deloc surprinzător, Rosenman s-a înscris pentru următorul film al lui Dean, realizat în acelaşi an, ''Rebel Without a Cause'' / ''Rebel fără cauză''.

În 1955 a produs şi o a treia partitură remarcabilă pentru producţia "The Cobweb" / ''Pânza de păianjen'' (1955). A excelat într-o manieră asemănătoare de compoziţie şi pentru ''Sybil'' (1976), o altă poveste despre dificultăţi psihiatrice, orchestra incluzând două piane, acordate la un sfert de ton, pentru a evoca personalitatea fragmentată a eroinei.

Începând cu 1959, televiziunea i-a oferit un venit regulat cu proiecte precum ''The Twilight Zone'' (1959), ''The Return of Marcus Welby, M.D.'' (1984) sau ''The Alfred Hitchcock Hour'' (1964-1965).

Pentru ''Fantastic Voyage'' (1966), Rosenman a respins ideea producătorilor de a avea o partitură de jazz pentru a crea "primul film ştiinţifico-fantastic de impact". Compozitorul nu a căutat doar autenticitatea psihologică; pentru ''A Man Called Horse'' (1970) a evitat "muzica indiană de la Hollywood", preferând să se bazeze pe autenticitate, evidenţiază sursa citată.

Partitura sa pentru filmul italian ''Jurij'' (2001) a inclus multe dintre notele sale tipice, iar povestea - a unui virtuoz al viorii - i-a permis să scrie un ''chaconne-concertino'' extins pentru instrument. Deşi dezvoltase demenţă frontotemporală, o afecţiune degenerativă a creierului asemănătoare cu boala Alzheimer, reuşea încă să mai lucreze la muzica sa la începutul anilor 2000, menţionează www.independent.co.uk.

Succesul cinematografic al lui Rosenman i-a afectat totuşi cariera concertistică: după cinci spectacole majore la New York într-un singur an, "în momentul în care am făcut primul meu film, nu am mai avut o altă reprezentaţie [acolo] timp de 20 de ani", spunea el.

A mai fost distins cu două premii Emmy pentru compoziţiile incluse pe coloana sonoră a producţiilor ''Sybil'', în 1977, şi ''Friendly Fire'', în 1979, potrivit https://www.imdb.com/.

A murit pe 4 martie în Woodland Hills, California, la vârsta de 83 de ani. AGERPRES/(Documentare - Roxana Losneanu, editor: Irina Andreea Cristea, editor online: Andreea Preda)

Sursa fotografiilor: The Leonard Rosenman Appreciation Society /Facebook