Palatul Galliera, cunoscut și sub denumirea oficială de Muzeul Modei al Orașului Paris, prezintă începând de sâmbătă universul gotic al creatorului american Rick Owens, cu ocazia primei retrospective din Franța dedicate acestui designer singular și avangardist, o personalitate emblematică a mișcării underground, informează AFP.

Va fi pentru prima dată când acest muzeu prezintă o expoziție la lumina zilei - care, de obicei, nu este propice hainelor delicate -, și nu cu perdelele trase, a explicat Alexandre Samson, coordonatorul colecțiilor contemporane din cadrul muzeului și totodată curatorul evenimentului.

Retrospectiva, intitulată 'Temple of Love', include toate elementele-cheie ce permit înțelegerea originilor stilului atât de particular al creatorului de modă american, care va prezenta joi seară colecția sa pentru sezonul primăvară-vară din 2026 la Săptămâna Modei masculine de la Paris.

Devenit un idol al generației post-punk după ce și-a înființat propria casă de modă în 1992, defilările sale din cadrul Fashion Week sunt un moment de reunire pentru fanii săi, care îmbracă haine unisex, ultramulate, cu umeri supradimensionați și cizme cu talpă-platformă, toate dominate de nuanțe de negru și gri.

Folosind aproximativ 100 de articole vestimentare, obiecte artistice și videoclipuri, designerul american a pus stăpânire pe muzeul parizian, inclusiv pe o sală ce prezintă cele mai îndrăznețe creații ale sale și în care accesul minorilor nu este recomandat.

Este o manieră de a aminti publicului despre începuturile sale dificile într-un mic oraș din California, Porterville.

Născut în 1961 și devenit apoi un adolescent marginalizat, 'el a descoperit drogurile și alcoolul înainte ca mama lui să îl convingă să meargă la Los Angeles pentru a urma cursuri de pictură', a dezvăluit Alexandre Samson.

Inițiat în croitorie și modelare, Rick Owens s-a simțit în cele din urmă mai confortabil în crearea de articole vestimentare.

Pasiunile lui erau complet diferite de imaginarul colectiv despre California însorită: îi citea pe poeții decadenți francezi, asculta muzică punk și admira look-urile androgine ale lui David Bowie și Iggy Pop.

'Învățare prin copiere'

A descoperit viața de noapte și propria homosexualitate și s-a întâlnit cu cea care i-a devenit soție: franțuzoaica Michele Lamy, care se mutase la Los Angeles.

Ea este persoana care l-a încurajat să se îndrepte spre modă, după ce Rick Owens a început să creeze modele lucrând pentru o companie specializată în contrafacerea hainelor create de marii designeri ai lumii.

'Era cu adevărat vorba despre învățare prin copiere', a subliniat Alexandre Samson.

Prima sală a retrospectivei pariziene este dedicată originilor lui Rick Owens în Los Angeles. Pereții sunt în întregime acoperiți cu fetru maro închis, unul dintre materialele sale preferate.

Tatăl lui i-a transmis gustul pentru muzica wagneriană și romanele științifico-fantastice. Creatorul american a utilizat aceste influențe în defilările sale monumentale de la Paris, punctate uneori prin focuri de artificii, în special în curtea impresionantă a Muzeului de Artă Modernă din Paris.

A doua sală, scăldată de lumina ferestrelor mari ale Palatului Galliera, explorează perioada sa pariziană, începută în 2003, când a decis să se mute în capitala Franței.

Îndepărtându-se de California lui natală, paleta sa creativă s-a extins: Rick Owens a introdus în creațiile sale nuanța de roșu aprins și tonurile fluorescente. Printre cele mai marcante obiecte vestimentare se află un pulover din mohair cu găuri și o somptuoasă rochie realizată din pieile peștilor amazonieni pirarucu.

Unele dintre creațiile sale se adresează celor mai îndrăzneți. În 2015, a prezentat pe podiumul de defilare femei în cuplu, una suspendată de cealaltă cu ajutorul unor hamuri.

Retrospectiva se încheie printr-o reconstituire fidelă a dormitorului pe care Rick Owens îl împărțea cu Michele Lamy în Los Angeles, înconjurat de cărți.

În exterior, trei mari statui de pe fațada muzeului parizian au fost acoperite cu țesături cu paiete create de designerul american. În grădinile accesibile publicului, mai multe lucrări din beton stau mărturie pentru pasiunea sa declarată pentru brutalismul arhitectural.

Expoziția va rămâne deschisă pentru vizitatori până pe 4 ianuarie 2026. AGERPRES/(AS - redactor: Florin Bădescu, editor online: Ady Ivaşcu)