Revenire pe scena Filarmonicii clujene - Mozart / Recviem

Vineri, 13 noiembrie 2026, ora 19.00, abonament 4
Colegiul Academic

Corul și Orchestra Filarmonicii de Stat 'Transilvania'

Toby Thatcher dirijor
Nardus Williams soprană
Orsolya Veress mezzosoprană
Toby Spence tenor
Cristian Hodrea bariton

Cornel Groza dirijorul corului
Krisztian Malicski dirijor asistent

Wolfgang Amadeus Mozart
Recviem (finalizat de Franz Xaver Sussmayr)

Vineri 13 (noiembrie 2026) este o seară cu noroc pentru toți cei care aleg să treacă pragul Colegiului Academic unde, cu începere de la ora 19.00, melomanii sunt invitați să audieze o capodoperă a creației mozartiene (finalizată de Franz Xaver Sussmayr) - Recviem, în interpretarea Corului și a Orchestrei Filarmonicii de Stat ,,Transilvania', alături de Nardus Williams - soprană, Orsolya Veress - mezzosoprană, Toby Spence - tenor și Cristian Hodrea - bas-bariton, sub bagheta dirijorului Toby Thatcher (Cornel Groza - dirijorul corului, Krisztian Malicski - dirijor asistent).

Despre lucrare

Recviemul în re minor, K. 626, este una dintre cele mai fascinante lucrări din istoria muzicii, nu doar datorită frumuseții sale muzicale, ci și din cauza enigmelor care o înconjoară. Marele compozitor, Wolfgang Amadeus Mozart a început să lucreze la această creație în ultimele luni ale vieții sale, lăsând-o neterminată. Lucrarea a avut numeroase încercări de revizuire și completare iar în data de 31 octombrie 2024 vom asculta varianta finalizată de Franz Xaver Sussmayr, cea mai cunoscută și cântată de-a lungul timpului.

Recviemul lui Mozart a fost interpretat în contexte cu profundă încărcătură emoțională, istorică și simbolică, evocând teme de pierdere și reflecție asupra vieții și morții; s-a cântat la înmormântările unor mari personalități care au cerut explicit ca această lucrare să fie interpretată la ceremoniile lor funerare (Frederic Chopin, Igor Stravinski, Victor Hugo, Albert Einstein, Karlheinz Bohm ș.a.).

Lucrarea se încheie cu un simbol puternic al eternității, transpus într-o cvintă deschisă, pe notele re și la, ce pare să plutească într-un final suspendat și ambiguu. Fără o tonalitate clară care să îl ancoreze, acest interval sonor deschide parcă o 'ușă' spre un tărâm necunoscut, invitând ascultătorul la o reflecție profundă. Este un moment ce lasă loc fiecăruia să își imagineze propria versiune a eternității, fie în lumină, fie în întuneric - un final în care muzica devine o contemplare asupra Vieții de Apoi și a misterului care ne așteaptă dincolo.

Despre dirijor

Toby Thatcher

Toby Thatcher este un dirijor australian-britanic, director artistic al proiectului Zeitgeist. A colaborat cu ansambluri precum Orchestre National de France, hr-Sinfonieorchester Frankfurt, Ensemble Modern, Ensemble Intercontemporain, RTE Concert Orchestra, Slovenian Philharmonic, Sinfonietta Cracovia, Croatian Radiotelevision Symphony Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, Sinfonieorchester Basel, ș.a. Stagiunea 2024/25 a marcat revenirea la RTE Concert Orchestra, Trondheim Symfoniorkester, London Symphony Orchestra, Orchestre National de France, Ensemble Modern, Riot Ensemble și Sinfonia Smith Square.

Este laureat al unor competiții de prestigiu: Premiul III la Concursul 'Guido Cantelli' (2022), Premiul II la Princess Astrid International Competition (2022), Premiul II la Concursul Lovro von Matacic (2019), Premiul III la Georg Solti International Conducting Competition (2015) și câștigător al Neeme Jarvi Prize la Menuhin Festival (2015).

A absolvit Royal Academy of Music, apoi un Master în Interpretare unde l-a avut ca mentor pe compozitorul și dirijorul Peter Eotvos, fiind totodată Conducting Fellow la Cabrillo Festival, sub îndrumarea lui Cristian Măcelaru. Înainte de a se consacra la pupitrul dirijoral, a cântat în orchestrele London Philharmonia, Royal Philharmonic Orchestra și London Sinfonietta, experiență care se simte în înțelegerea pe care o are pentru ansamblul orchestral.

Toby Thatcher este pasionat de eseistică și muzicologie. Scrierile sale despre repertoriul agreat de publicul larg, diversitate și rolul social al orchestrei propun o perspectivă care nu se rezumă la confort sau nostalgie; el caută dialogul și relevanță muzicii pentru toate tipurile de audiențe.

A lucrat cu copii și tineri din comunități vulnerabile, coordonând proiecte educaționale și sociale, convins fiind că muzica poate fi un instrument de transformare.

Criticii îl descriu drept un dirijor plin de energie, precizie și imaginație, un artist care caută mereu să surprindă: 'tehnică dirijorală excelentă, autoritate și muzicalitate impresionant' (David Robertson, dirijor); 'un exponent curios și pasionat al muzicii noi' (Peter Eotvos, compozitor/dirijor).

Despre soliști

Nardus Williams - soprană

Nardus Williams, câștigătoare a premiului Rising Star Award la International Opera Awards 2022, s-a impus rapid drept una dintre cele mai captivante și versatile voci britanice ale generației sale. Apreciată pentru 'magnetismul' și 'intimitatea discretă' a interpretărilor sale (The Arts Desk), artista 'și-a confirmat statutul de interpretă remarcabilă' (Early Music Review).

În stagiunea 2026/27, Nardus revine în rolul Contesei din Nunta lui Figaro, alături de Ottavio Dantone, într-o producție a Operei Naționale Norvegiene, și adaugă repertoriului său trei noi roluri: Leontine, în noua montare a operei The Anonymous Lover, în regia lui Omar Elerian, pentru Welsh National Opera; Vitellia, în La clemenza di Tito, alături de dirijorul Clemens Schuldt, la Garsington Opera; și Cleopatra, în Giulio Cesare, alături de Orchestra Filarmonică din China, sub bagheta lui Laurence Cummings.

Printre angajamentele sale concertistice din acest sezon se numără Patimile după Ioan de Bach, alături de Orchestra Halle, dirijată de Laurence Cummings; Messiah de Handel, cu Saint Paul Chamber Orchestra, sub conducerea lui John Butt; Cantata la moartea împăratului Iosif al II-lea de Beethoven, alături de Orchestra Simfonică din Bournemouth, dirijată de Mark Wigglesworth. Artista va apărea, de asemenea, alături de London Mozart Players, Orchestra Chineke! și în cadrul London Handel Festival, precum și în concerte la Berlin și Londra, alături de duo-ul de muzică electronică Space Afrika.

Nardus își continuă colaborarea cu Dunedin Consort în cadrul proiectului Handel's Leading Ladies, precum și în rolul Nicotris din oratoriul Belshazzar de Handel, prezentat în concert.
În recital, artista va debuta la Royal Irish Academy of Music și în cadrul festivalului Music in the Veneto, alături de Elizabeth Kenny, și va reveni la Oxford International Festival of Song, unde va interpreta în primă audiție o nouă lucrare comandată special.

Printre cele mai importante apariții recente pe scena lirică se numără rolul titular din Partenope, pentru English National Opera; Adina din Elixirul dragostei, la Glyndebourne; Helena din Visul unei nopți de vară și Donna Anna din Don Giovanni, la Opera de Rouen Normandie; Anne Trulove din The Rake's Progress, în turneul Glyndebourne; Fiordiligi din Così fan tutte, pentru English National Opera și Opera Australia; Contesa din Nunta lui Figaro, în producții ale Opera Holland Park, Glyndebourne și English National Opera; Poppea, în premiera mondială a operei The Comet / Poppea de George Lewis, la MOCA Los Angeles; Asteria din Tamerlano, în cadrul London Handel Festival; și Belinda, în premiera mondială a operei Dido's Ghost, o coproducție realizată de Dunedin Consort, Mahogany Opera și Barbican.

Activitatea sa concertistică include interpretări ale lucrării Gloria de Handel, alături de Orchestra Tonkunstler, la Festivalul Grafenegg, și de Orchestra Secolului al XVIII-lea, la Concertgebouw; Messiah de Handel, alături de Philharmonia Orchestra, Orchestra Simfonică din Aalborg, Dunedin Consort și, în cadrul BBC Proms, împreună cu Academy of Ancient Music; A Child of Our Time de Michael Tippett, cu Royal Liverpool Philharmonic Orchestra și Glyndebourne Sinfonia; rolul Angelo din La Resurrezione de Handel, în turneu alături de Le Banquet Celeste; Brockes Passion de Handel, cu English Concert; rolul titular din Esther de Handel, în cadrul London Handel Festival; Requiemul de Faure, alături de Orchestra Simfonică din Toronto; Missa în do minor de Mozart, la BBC Proms, alături de Orchestra Filarmonicii NFM din WrocÅ‚aw și de London Philharmonic Orchestra; Missa Nelson de Haydn și Missa în re de Ethel Smyth, cu BBC Symphony Orchestra; Missa solemnis de Beethoven, alături de London Philharmonic Orchestra și Hanover Band; Simfonia a IX-a de Beethoven, cu Orchestra Halle; Gloria de Vivaldi, cu Royal Philharmonic Orchestra; Patimile după Ioan de Bach și Clori, Tirsi e Fileno de Handel, alături de Dunedin Consort, în cadrul Edinburgh International Festival; Patimile după Matei de Bach, cu The Bach Choir; precum și rolul titular din Das Paradies und die Peri, alături de Orchestra Națională Simfonică a Irlandei.

Recitalurile sale au purtat-o pe scene prestigioase precum BBC Proms, Wigmore Hall, Snape Maltings, St John's Smith Square, Leeds Song și Oxford International Song Festival. Alături de Elizabeth Kenny, a concertat, de asemenea, la Wigmore Hall, LIFE Victoria Barcelona, în Turnul Londrei, în cadrul Spitalfields Music, și la Cambridge Music Festival. Cele două artiste continuă turneul proiectului I Never Laid Eyes on Aeneas: Women's Stories from the Ancient World, realizat împreună cu istoricul Dame Mary Beard.

Albumul său de debut, Handel in Rome, care reunește cantate italiene de Handel, înregistrate alături de Dunedin Consort și John Butt, a fost lansat în 2024 la casa de discuri Linn Records și s-a bucurat de o primire entuziastă din partea criticii.

Nardus Williams a fost membră a Houston Grand Opera Studio în stagiunea 2018/19 și a participat la programele de formare Jerwood Young Artist, la Glyndebourne, și Harewood Artist, la English National Opera. Și-a desăvârșit pregătirea la International Opera School din cadrul Royal College of Music, unde a fost singura beneficiară a prestigioasei burse Kiri Te Kanawa.

Orsolya Veress - mezzosoprană

Mezzosoprana Veress Orsolya este una dintre vocile apreciate ale scenei lirice clujene, fiind solistă a Operei Maghiare din Cluj încă din anul 2002. Absolventă a Academiei de Muzică 'Gheorghe Dima' din Cluj-Napoca, unde a studiat canto la clasa prof. dr. Elena Andrieș Moldovan, artista și-a construit un parcurs profesional remarcabil, susținut de o solidă pregătire muzicală și de o bogată experiență scenică.

Repertoriul său cuprinde roluri importante din creația lirică universală, de la operele lui Mozart, Rossini, Donizetti și Bellini până la marile partituri verdiene și pucciniene. Printre personajele interpretate se numără Carmen din opera omonimă de Bizet, Dalila din Samson și Dalila de Saint-Saens, Amneris din Aida, Azucena din Trubadurul, Ulrica din Bal mascat, Eboli din Don Carlo, Fricka din Walkiria de Wagner și Judit din Castelul Prințului Barbă-Albastră de Bartok. O prezență constantă și în domeniul vocal-simfonic, Veress Orsolya a abordat lucrări de referință precum Requiemul de Verdi și Mozart, Missa solemnis și Simfonia a IX-a de Beethoven, Stabat Mater de Rossini și Dvorak, precum și Alexander Nevsky de Prokofiev.

Activitatea sa artistică depășește granițele scenei clujene, incluzând colaborări cu filarmonicile din Oradea, Sibiu, Satu Mare și Timișoara, precum și cu instituții lirice din București, Timișoara și Budapesta. A evoluat, de asemenea, alături de Orchestra Simfonică de Stat din Mexic și a participat la Festivalul de Operă de la Miskolc.

Talentul și calitățile sale interpretative au fost recunoscute prin numeroase distincții obținute la concursuri naționale și internaționale de canto. Printre acestea se numără Marele Premiu la Concursul Internațional de Canto 'Ionel Perlea' (2008), premiile I la concursurile 'Marțian Negrea' (2008), 'Sabin Drăgoi' (2009) și 'Ferdinand Weiss' (2009), precum și Marele Premiu pentru promovarea Cântecului Românesc, obținut în 2013 la Festivalul Național 'Liedul Românesc' de la Brașov. În 2017, artista a primit distincția 'Albert Annamaria'.
Prin versatilitatea repertorială și experiența acumulată atât în spectacole de operă, cât și în concerte vocal-simfonice, Veress Orsolya se remarcă printr-o prezență artistică solidă, dedicată diversității și expresivității repertoriului vocal.

Toby Spence - tenor

Distins cu titlul de Interpretul anului 2012 de către Royal Philharmonic Society, Toby Spence și-a construit o carieră impresionantă, evoluând pe scenele celor mai importante instituții lirice din Marea Britanie, printre care Royal Ballet & Opera din Londra, English National Opera, Garsington Opera, Glyndebourne, Opera North și Scottish Opera.

Angajamentele sale internaționale l-au purtat pe scene prestigioase precum MusikTheater an der Wien, Dutch National Opera, Opera national de Paris, Staatsoper Berlin, Staatsoper Hamburg, Bayerische Staatsoper, Teatro La Fenice, Teatro Real din Madrid, Opera din Geneva, Lyric Opera of Chicago, Metropolitan Opera din New York, San Francisco Opera și Santa Fe Opera. A fost, de asemenea, invitat la festivaluri de renume, precum cele de la Aldeburgh, BBC Proms, Edinburgh, Aix-en-Provence și Salzburg.

Artist cu o activitate discografică bogată, Toby Spence este totodată o prezență constantă pe scenele de concert. Printre angajamentele sale actuale se numără rolul Alwa din Lulu, alături de Orchestra Gurzenich din Koln; Captain Vere din Billy Budd, la The Grange Festival și Teatro Colon din Buenos Aires; Gustav von Aschenbach din Moarte la Veneția, pentru Opera Lombardia; Actul al III-lea din Parsifal, alături de Orchestra Filarmonicii din Oslo; rolul Evanghelistului din Patimile după Matei, în concerte alături de The Bach Choir, Dunedin Consort și la Calouste Gulbenkian; Simfonia a IX-a de Beethoven, împreună cu Filarmonica 'George Enescu'; oratoriul Messiah de Handel, alături de Huddersfield Choral Society; Requiemul de Mozart, cu Orchestra Simfonică a Radioului Suedez; și Pulcinella de Stravinski, alături de Orchestra Ulster.

La Wigmore Hall din Londra, artistul va interpreta ciclul de lieduri On This Island de Britten, alături de pianistul James Baillieu, precum și Serenada pentru tenor, corn și orchestră de coarde de Britten și Cântecul pământului de Mahler, împreună cu ansamblul Camerata RCO.

Cristian Hodrea - bas-bariton

Bas-baritonul Cristian Hodrea este o prezență remarcabilă și apreciată pe scenele lirice, cu o carieră de succes ce l-a consacrat în fața publicului clujean și nu numai. Se distinge printr-o bogată experiență solistică, fiind un interpret de încredere, cu o profundă înțelegere a stilisticii muzicale și o tehnică vocală impecabilă.

Talentul și profesionalismul său i-au adus recunoaștere pe plan național și internațional, fiind recompensat cu premii la concursuri prestigioase. Aceste distincții și rezultatele sale de excepție au facilitat colaborări cu dirijori de renume, atât din țară, precum: Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Nicolae Moldoveanu, Victor Dumănescu, Tiberiu Soare, Gabriel Bebeșelea, Adrian Morar, Cristian Spătaru, Radu Popa, József Horvath, Sabin Păutza, Cristian Oroșanu, Traian Ichim, Romeo Râmbu, Cristian Brâncuși, Mihaela Ceșa Goje, Ciprian Teodorașcu, Cristian Sandu, Mircea Holiartoc, Ciprian Para, Vlad Conta, Kurt Philippi, Cristian George Neagu, Dorin Frandeș, Alexandru Lăscae, dar și din străinătate: Sir Lawrence Foster, Davide Crescenzi, Giuseppe Sabbatini, George Jackson, Keri-Lynn Wilson, Alain Paris, Jan Stulen, Marcello Mottadelli, Sacha Goetzel, Balazs Kocsar.

După o activitate îndelungată ca artist liric al Filarmonicii de Stat 'Transilvania', Cristian Hodrea a devenit solist al Operei Naționale Române din Cluj-Napoca. Din această calitate a prezentat publicului roluri care aparțin unui vast repertoriu ce cuprinde titluri marcante ale universului liric: Papageno, Leporello și Contele Almaviva din capodoperele mozartiene Die Zauberflote, Don Giovanni și Le nozze di Figaro, Don Bartolo și Don Magnifico din Il barbiere di Siviglia și La cenerentola de Gioachino Rossini, Dulcamara din L'elisir d'amore și Don Pasquale din opera omonimă de Gaetano Donizetti, Giorgio în drama I puritani de Vincenzo Bellini, Fasolt din Rheingold de Richard Wagner, roluri pucciniene precum Schaunard (La boheme), Ping (Turandot) sau Gianni Schicchi, din opera cu același nume, Alfio în Cavalleria rusticana de Mascagni și Dodici anni dopo de Menicagli, Saul din prima audiție a lucrării La Vision de Saul de George Enescu, sau profesorul Higgins din musicalul My Fair Lady de Frederick Loewe.

Repertoriul său vocal-simfonic cuprinde, printre altele, lucrări de referință ale genului, cum ar fi: Matthauspassion de Bach sau Messiah de Haendel, Requiem-ul lui Mozart, Simfonia a IX-a sau Missa solemnis de Beethoven, Elias de Mendelssohn, Oratoriul de Paști de Paul Constantinescu, Clopotele de Rahmaninov sau Cantata profană de Bela Bartok.

În paralel, el ocupă funcția de conferențiar universitar doctor la catedra de Canto a Academiei Naționale de Muzică 'Gheorghe Dima' din Cluj-Napoca, instituție pe care a absolvit-o la clasa maestrului Marius Vlad Budoiu.

Repertoriul său include un vast spectru de genuri, de la operă, operetă, musical, la repertoriul de lied și lucrări vocal-simfonice de o complexitate aparte.

Biletele online se pot achiziționa de pe site-urile entertix.ro și myticket.ro. Biletele se pot cumpăra și de la Agenția de Bilete a Filarmonicii (Piața Lucian Blaga nr. 1-3, tel. 0756-048.318) sau cu o oră înainte de începerea concertului, direct de la locația acestuia, în limita locurilor disponibile.

Filarmonica de Stat 'Transilvania'