Alumni al Liceului de Artă / profil muzică din anii '80 revine pe scena Filarmonicii clujene.

Violonistul Jeno Koppandi și dirijorul Lawrence Foster vineri la Fila Cluj

Vineri, 6 noiembrie 2026, ora 19.00, abonament 3
Colegiul Academic

Orchestra Filarmonicii de Stat 'Transilvania'

Lawrence Foster dirijor
Jeno Koppandi vioară

Franz Liszt
Rapsodia ungară nr. 6

Erno Dohnanyi
Concertul pentru vioară nr. 2, în do minor, op. 43

Bela Bartok
Concertul pentru orchestră, Sz. 116, BB 123

Concertul simfonic de vineri, 6 noiembrie 2026 (ora 19.00 / Colegiul Academic) va prilejui întâlnirea sau reîntâlnirea melomanilor clujeni cu un alumni atât al liceului de muzică clujean, cât și al Conservatorului de aici, Jeno Koppandi, unul dintre cei mai talentați și mai importanți violoniști formați în orașul nostru, care, de peste 20 de ani, este concertmaestru al Orchestrei Filarmonicii Naționale a Ungariei, ansamblu recunoscut la nivel mondial pentru profesionalismul său.

Alături de Orchestra Filarmonicii de Stat 'Transilvania', condusă de Maestrul Lawrence Foster, Jeno Koppandi va interpreta Concertul pentru vioară nr. 2, în do minor, op. 43 de Erno Dohnanyi. Din programul serii vor mai face parte lucrări semnate de Franz Liszt și Bela Bartok.

Despre lucrări

Franz Liszt - Rapsodia ungară nr. 6

După aproape un deceniu de turnee europene, Liszt și-a încheiat cariera de pianist concertist în septembrie 1847, stabilindu-se în anul următor la Weimar, unde a preluat atribuțiile de Kapellmeister. Această schimbare i-a permis să se dedice mai intens compoziției, activității dirijorale și promovării muzicii contemporane. În această etapă, rapsodiile sale au cunoscut o largă popularitate, iar strălucirea scriiturii pianistice a determinat apariția interesului pentru transpunerea unora dintre ele in versiuni orchestrale. (...) Deși Rapsodia ungară nr. 2 rămâne cea mai cunoscuta lucrare a ciclului, iar Rapsodia nr. 13 pare să fi fost preferata compozitorului, Rapsodia nr. 6 se distinge prin contrastele sale expresive ți prin virtuozitatea spectaculoasă.

Erno Dohnanyi - Concertul pentru vioara nr. 2, in do minor, op. 43

Concertul pentru vioara nr. 2, in do minor, op. 43, a fost conceput de către compozitor într-o perioadă de tranziție, când după părăsirea Ungariei, în noiembrie 1944, a emigrat in Argentina patru ani mai târziu, pentru ca în toamna anului 1949 să se stabilească SUA, la Tallahassee, unde a devenit profesor de pian și compoziție la Florida State University. Concertul a fost dedicat violonistei americane Frances Magnes, care l-a și comandat de altfel. Început în Argentina, la Tucumen, unde compozitorul a definitivat o parte importanta a materialului muzical, concertul a fost încheiat la Tallahassee, la 7 ianuarie 1950. Prima audiție, desfășurată într-un cadru privat, a avut loc la Tallahassee, la 26 aprilie 1951, cu Frances Magnes in ipostaza solistică și compozitorul la pupitrul orchestrei universitare. Lucrarea a fost interpretată de două ori în aceeași seară, bucurându-se de o primire entuziastă. Premiera publică a urmat la 26 ianuarie 1952, la San Antonio, sub conducerea dirijorului Victor Alessandro, iar câteva săptămâni mai târziu concertul a fost prezentat la Carnegie Hall din New York, cu Dimitri Mitropoulos la pupitrul Filarmonicii newyorkeze.

Bela Bartok - Concertul pentru orchestre, Sz. 116, BB 123

Concertul pentru orchestră a fost compus în perioada 15 august - 8 octombrie 1943, la Saranac Lake, în Muntii Adirondack, unde Bartok se afla pentru recuperare. În numai 54 de zile, compozitorul a definitivat o partitură ampla, structurata în cinci părți, ce avea să devină una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale. Prima audiție a avut loc la 1 decembrie 1944, la Symphony Hall din Boston, în interpretarea Orchestrei Simfonice din Boston, sub conducerea lui Serghei Kusevitki. Bartok a asistat la repetiții și la premieră, exprimându-și satisfacția față de interpretarea lucrării, care s-a bucurat de o primire favorabilă din partea publicului și a criticii. Titlul concertului reflectă particularitatea concepției orchestrale. Spre deosebire de concertul tradițional, construit în jurul opoziției dintre un instrument solist și ansamblu, lucrarea lui Bartok transformă orchestra însăși într-un organism concertant, în care diferitele instrumente și grupuri instrumentale dobândesc succesiv roluri solistice. (...) Deși împărtășește anumite trăsături cu tradiția concertului grosso baroc, lucrarea păstrează proporțiile și complexitatea arhitecturală a unei simfonii. (sursă text Sabina Constantin)

Despre dirijor

Lawrence Foster

Lawrence Foster este Dirijor Emerit al Filarmonicii de Stat 'Transilvania', un titlu onorific ce subliniază relația strânsă pe care a cultivat-o de-a lungul timpului cu instituția noastră. În ultimii ani, pe lângă concertele susținute la Cluj, Foster a realizat o serie de înregistrări cu Orchestra și Corul Filarmonicii, incluzând lucrări de Puccini, Bartok și Kodaly, precum și arii din opere de Verdi, Mascagni, Cilea, Rossini, Catalani și Giordani. Discul cu înregistrarea operei Fata din Vest de Puccini, lansat de Pentatone în 2021 (avându-i ca soliști pe Melody Moore, Lester Lynch, Marius Vlad Budoiu, Kevin Short) a primit aprecieri din partea criticilor, publicația Gramophone remarcând că 'meritul orchestrei din Transilvania și al dirijorului Lawrence Foster face ca această interpretare să fie comparabilă cu cea a Operei Regale și a lui Zubin Mehta, din celebra înregistrare Deutsche Grammophon din 1977'.

În stagiunile recente, Lawrence Foster a dirijat ansambluri de prestigiu, printre care amintim Orchestra Filarmonicii din Bergen, Filarmonica din Wroclaw, Filarmonica 'Janacek' din Ostrava, Filarmonica din Monte Carlo și Orchestra Gulbenkian, participând la Festivalul din Tirol și la Festivalul Internațional de Pian de la Roque d'Antheron, cu programe ce au inclus compoziții de Enescu, Șostakovici, Brahms, Gershwin, Strauss, Beethoven, Bartok și Schumann. Printre proiectele de anvergură din această perioadă se numără producția operei Noaptea dinaintea Crăciunului de Rimski-Korsakov la Opera din Frankfurt, înregistrarea operei Rigoletto de Verdi pentru Pentatone și Pelleas et Melisande la Festivalul 'George Enescu'.

Născut în 1941 la Los Angeles, într-o familie de origine română, Foster a fost îndrumat de Bruno Walter și Karl Bohm. A debutat la 18 ani la pupitrul orchestrei de tineret Debut Orchestra, devenind apoi directorul muzical al acesteia. Concomitent a ocupat poziția de director al Baletului din San Francisco (până în 1965). Între 1965 și 1968 a fost asistentul lui Zubin Mehta la Filarmonica din Los Angeles, iar în 1969 a fost numit Dirijor Invitat Principal al Royal Philharmonic Orchestra.

De-a lungul carierei sale, Foster a condus muzical Orchestra Simfonică din Barcelona, Orchestra Națională a Cataloniei, Filarmonica din Monte Carlo, Orchestra Simfonică din Ierusalim, Festivalul Muzical din Aspen, Houston Symphony, Orchestra de Cameră din Lausanne și Opera Națională din Montpellier. A colaborat cu Los Angeles Philharmonic, Orchestrele Simfonice din Montreal, Pittsburgh, Chicago, Amsterdam, Berlin, Bruxelles, Copenhaga, Milano, Munchen, Oslo, Ottawa, Paris, Stockholm, Sydney, Viena și Zurich.

După zece ani ca Director Artistic și Dirijor Principal al Orchestrei Gulbenkian, Foster a fost numit Dirijor Laureat al ansamblului, continuând colaborările la nivel mondial, inclusiv la Festivalul 'George Enescu' și Festivalul de Vară din Bad Kissingen, alături de artiști precum Lang Lang și Evgheni Kissin.

Discografia sa vastă include înregistrări la casa de discuri Pentatone, cu lucrări pentru vioară de Bruch, Chausson și Korngold (alături de Arabella Steinbacher și Orchestra Gulbenkian), lucrări de Ligeti, Barto³k, Kodaly, Puccini, Verdi ș.a. Pentru înregistrarea operei L'Etranger de Vincent d'Indy, alături de Opera și Orchestra Națională din Montpellier, Foster a fost distins cu 'L'Orfee d'Or' de 'L'Academie National du Disque Lyrique'.

Susținător neobosit al operei lui George Enescu, Lawrence Foster a fost Director Artistic al Festivalului Enescu de la București, în perioada 1998-2001. Ultima sa înregistrare a lucrărilor compozitorului român, incluzând orchestrația proprie a Octetului de Coarde, a fost lansată în 2009 cu Filarmonica din Monte Carlo, sub egida EMI.

În ianuarie 2003, a fost decorat de președintele României cu Ordinul 'Meritul Cultural' în grad de Mare Ofițer pentru promovarea muzicii românești, iar în septembrie 2023 a primit Ordinul Național pentru Merit în grad de Comandor.Formația de muzică veche Abaris are în componența sa interpreți excepționali care concertează cu succes pe scenele din România și pe cele internaționale. Prin repertoriul său ansamblul contribuie la promovarea genului muzical cameral, cu lucrări ce includ toate genurile și stilurile muzicii universale.

Despre solist

Jeno Koppandi

Jeno Koppandi s-a născut în anul 1966, la Miercurea-Ciuc și a început studiul viorii în 1973, sub îndrumarea tatălui său, Jeno Koppandi și a profesorului de vioară Ferenc Muller.

Începând cu anul 1981, a studiat la Cluj-Napoca, sub îndrumarea profesorului Mihaly Wunderlich, absolvind Liceul de Artă, profil muzică. Mai apoi și-a continuat studiile la clasa profesorului Barbu Casiu, de la Conservatorul de Muzică 'Gheorghe Dima' din Cluj-Napoca, instituție pe care a absolvit-o în anul 1989. Încă din perioada studiilor, s-a remarcat prin rezultatele obținute la concursurile de specialitate, fiind distins cu Premiul I la Concursul 'Ciprian Porumbescu' de la Suceava, precum și la alte două concursuri naționale de interpretare instrumentală. Tot în această perioadă, a susținut concerte în calitate de solist al orchestrelor filarmonice din Cluj-Napoca, Târgu Mureș, Oradea și Constanța.

În anul 1991, s-a stabilit la Budapesta, unde și-a continuat activitatea artistică în cadrul Orchestrei de Cameră 'Virtuozii Maghiari', al cărei concertmaestru a fost în perioada 1994-2000. Din anul 2000, ocupă funcția de concertmaestru al Orchestrei Filarmonicii Naționale a Ungariei, instituție în cadrul căreia desfășoară o susținută activitate concertistică.

De-a lungul carierei, Jeno Koppandi a concertat în numeroase țări din Europa, Asia și America, având apariții solistice în Statele Unite ale Americii, Japonia, China, Brazilia și Argentina. Repertoriul său cuprinde lucrări reprezentative ale literaturii violonistice, de la creațiile epocii baroce până la muzica contemporană.

Una dintre personalitățile importante ale muzicii clasice, care i-a marcat parcursul profesional, a fost pianistul Zoltan Kocsis, cu care Jeno Koppandi a colaborat mai mult de 10 ani în diverse formule camerale.

Activitatea sa artistică este completată de cea pedagogică. El este cadru didactic în cadrul Academiei Internaționale de Vară de la Pommersfelden, Germania.

Din anul 2000 artistul cântă pe o vioară realizată în anul 1715 de lutierul venețian Giovanni Battista Rogeri, care se află în proprietatea statului maghiar.

Biletele online la concert se pot achiziționa de pe site-urile entertix.ro și myticket.ro. Biletele se pot cumpăra și de la Agenția de Bilete a Filarmonicii (Piața Lucian Blaga nr. 1-3, tel. 0756-048.318) sau cu o oră înainte de începerea concertului, direct de la locul acestuia, în limita locurilor disponibile.

Filarmonica de Stat 'Transilvania'