Concert simfonic extraordinar - Orchestra Tonkunstler sub bagheta dirijorului Andreas Ottensamer, solist Barnabas Kelemen (vioară)

Miercuri, 4 noiembrie 2026, ora 19.30
Colegiul Academic

Orchestra Tonkunstler

Andreas Ottensamer dirijor
Barnabas Kelemen vioară

Zoltan Kodaly
Dansurile din Galanta
Bela Bartók
Rapsodia nr. 2 pentru vioară și orchestră
Bela Bartok
Concertul nr. 1 pentru vioară și orchestră
Franz Schubert
Simfonia nr. 9 în Do major, D. 944, Marea simfonie
Din Sala de Aur a Musikverein din Viena, Orchestra Tonkunstler va poposi pentru câteva zile în sala Auditorium Maximum a Colegiului Academic din Cluj-Napoca, pentru un concert extraordinar sub bagheta dirijorului Andreas Ottensamer, avându-l ca solist pe violonistul maghiar Barnabas Kelemen.
În mod excepțional pentru programele Filarmonicii clujene, concertul va avea loc miercuri, 4 noiembrie 2026 cu începere de la ora 19.30.
Din programul serii vor face parte lucrări semnate de Zoltan Kodaly - Dansurile din Galanta, Bela Bartok - Rapsodia nr. 2 pentru vioară și orchestră și Concertul nr. 1 pentru vioară și orchestră, precum și Franz Schubert - Simfonia nr. 9 în Do major, D. 944, Marea simfonie.
Despre lucrări
Potrivit lui Kodaly, anii copilăriei petrecuți la Galanta au fost cei mai fericiți din viața sa. Inspirat de muzica lăutarilor din această localitate, compozitorul avea să valorifice ulterior melodii dintr-o colecție de dansuri din Galanta, publicată la Viena, în creația sa orchestrală din 1933.
Continuând acest fir muzical inspirat de folclor, Rapsodia nr. 2 pentru vioară și orchestră de Bartok îmbină melodii românești, rutene și maghiare. Acesteia îi urmează Concertul pentru vioară nr. 1, o lucrare care a rămas necunoscută melomanilor timp de mulți ani.
Deși compus în tinerețe, concertul a fost adus în atenția publicului abia după moartea violonistei Stefi Geyer (1956), prima iubire a compozitorului și cea căreia îi fusese dedicată lucrarea. Îndepărtându-se de forma convențională a concertului, lucrarea este alcătuită din doar două părți, cu caractere puternic contrastante.
Concertul se va încheia cu Simfonia în Do major, cunoscută sub numele de Marea simfonie, de Franz Schubert, descoperită de Robert Schumann. În această lucrare, Schubert tratează instrumentele aproape ca pe niște voci cântătoare, creând un univers sonor unic și captivant.

Despre orchestră
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Cu cele cinci rezidențe ale sale, care includ și Musikverein din Viena, Orchestra Tonkunstler este unul dintre cei mai importanți și mai activi ambasadori muzicali ai Austriei. Tradiționalele concerte de duminică după-amiază susținute de orchestră la Wiener Musikverein au o istorie de peste 75 de ani. La Grafenegg și la Festspielhaus St. Polten, Orchestra Tonkunstler își desfășoară activitatea în calitate de orchestră rezidentă, la fel ca la Stadttheater Wiener Neustadt (redeschis în noiembrie 2024, după o îndelungată perioadă de renovare). În stagiunea 2025-2026, orchestra a revenit și la istoricul Stadttheater Baden, unde a concertat pentru prima dată, sub titulatura de 'Orchestra Simfonică a landului Austria Inferioară', la începutul anului 1946.
În centrul activității sale artistice se află repertoriul orchestral, de la epoca clasică până la muzica secolului al XX-lea. Abordările alternative de programare ale Orchestrei Tonkunstler sunt apreciate deopotrivă de muzicieni și de public. Printre foștii directori muzicali ai orchestrei se numără personalități marcante ale lumii muzicale, precum Walter Weller, Heinz Wallberg, Miltiades Caridis, Fabio Luisi, Kristjan Jarvi și Andres Orozco-Estrada.
Începând cu stagiunea 2025-2026, Orchestra Tonkunstler este condusă de Fabien Gabel. Predecesorul său, Yutaka Sado, a fost numit primul dirijor onorific al orchestrei, după ce a ocupat timp de zece ani funcția de director muzical.
În ultimii ani, turneele orchestrei au inclus Marea Britanie, Germania, Japonia și Republica Cehă.
Profilul său artistic divers se reflectă în numeroasele înregistrări discografice. Casa de discuri proprie a Orchestrei Tonkunstler lansând până la patru înregistrări pe an, majoritatea fiind realizări live ale concertelor susținute la Wiener Musikverein.

Despre dirijor
Andreas Ottensamer
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Andreas Ottensamer a cucerit publicul și criticii deopotrivă prin muzicalitatea sa distinctă și versatilitatea sa, manifestate în ipostazele de dirijor, clarinetist și director artistic.
În stagiunea 2026-2027, Ottensamer debutează alături de Staatskapelle Berlin, NDR Radiophilharmonie, Bruckner Orchester Linz, Shanghai Symphony Orchestra și San Diego Symphony. De asemenea, revine la Orchestre National du Capitole de Toulouse, Musikkollegium Winterthur, Kammerorchester Basel, Grazer Philharmoniker și Munchener Kammerorchester, printre altele. Totodată, va întreprinde un amplu turneu de muzică de cameră în Australia. Printre cele mai recente repere ale activității sale se numără debutul său în domeniul operei, la Houston Grand Opera, într-o producție a operei Hansel și Gretel de Humperdinck, precum și un turneu european alături de Orchestra Tonkunstler.
Ottensamer este director artistic al Festivalului Burgenstock din Elveția. În 2023, a curatoriat programul Festivalului Classic Revolution, desfășurat la Lotte Concert Hall din Seul, Coreea de Sud, care a cuprins concerte simfonice și camerale, cu participarea unor ansambluri precum KBS Symphony Orchestra și Orchestra Filarmonică din Seul.
Considerat unul dintre cei mai importanți instrumentiști ai vremurilor noastre, Ottensamer evoluează în calitate de solist la clarinet pe marile scene de concert ale lumii, alături de orchestre precum Filarmonica din Berlin, Filarmonica din Viena, Mahler Chamber Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Orchestra Filarmonică din Seul și Netherlands Philharmonic Orchestra. A colaborat cu dirijori de renume precum Mariss Jansons, Sir Simon Rattle, Andris Nelsons, Yannick Nezet-Seguin, Daniel Harding și Lorenzo Viotti.
Este un invitat constant al unor festivaluri prestigioase, precum Salzburger Festspiele, Gstaad Menuhin Festival, Rheingau Musik Festival și Festivalul de Paște de la Aix-en-Provence. Între 2011 și 2025, Andreas Ottensamer a ocupat funcția de clarinetist principal al Orchestrei Filarmonicii din Berlin.
Ottensamer are un parteneriat discografic exclusiv cu Deutsche Grammophon, alături de care a lansat numeroase înregistrări. În 2015, a primit Premiul ECHO Klassik la categoria 'Instrumentistul anului' pentru înregistrarea Cvintetului pentru clarinet de Johannes Brahms. În 2019, a fost distins cu Premiul Opus Klassik, la aceeași categorie, pentru albumul Blue Hour, realizat alături de Orchestra Filarmonicii din Berlin, sub conducerea lui Mariss Jansons. În calitate de dirijor, Ottensamer a înregistrat Simfonia 'Jupiter' și Requiemul de Mozart, împreună cu Orchestra Tonkunstler și Konzertchor Interpunkt, într-o producție audiovizuală realizată pentru DG Stage+, ORF și 3sat.
Născut la Viena în 1989, Andreas Ottensamer a fost atras de muzică încă din copilărie, primind primele lecții de pian la vârsta de patru ani. La zece ani, a început să studieze violoncelul la Universitatea de Muzică și Arte Performative din Viena, pentru ca, în 2003, să se orienteze către clarinet. În 2009, și-a întrerupt studiile universitare de licență la Harvard pentru a deveni bursier al Academiei de Orchestră a Filarmonicii din Berlin.
A studiat dirijatul cu profesorul Nicolas Pasquet și cu Johannes Schlafli, iar ulterior a participat la Academia de Operă Italiană a maestrului Riccardo Muti, l-a asistat pe Sir Simon Rattle în colaborările sale cu Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii Bavareze și London Symphony Orchestra și pe Christian Thielemann într-o producție a operei Lohengrin de Wagner, la Opera de Stat din Viena.

Despre solist
Barnabas Kelemen
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Barnabas Kelemen s-a impus drept unul dintre cei mai importanți și mai versatili artiști ai generației sale.
Cucerind cele mai renumite săli de concert ale lumii prin interpretările sale dinamice și pasionale, precum și printr-o abordare muzicală deschisă și personală, Barnabas Kelemen se remarcă drept un solist, muzician de cameră și dirijor de excepție. De asemenea, a ocupat funcții de director artistic al unor festivaluri și de profesor în cadrul unor instituții prestigioase. În ultimii ani, a fost invitat în calitate de membru al juriului la unele dintre cele mai importante concursuri internaționale de vioară și muzică de cameră.
Datorită sensibilității sale stilistice excepționale și unei măiestrii tehnice desăvârșite, Barnabas Kelemen abordează cu încredere întregul repertoriu dedicat viorii. Repertoriul său este extrem de diversificat, cuprinzând lucrări solistice, concerte, muzică de cameră și cvartete de coarde. Interpretările sale se disting printr-o autenticitate remarcabilă, de la muzica barocă timpurie, la cea clasică și romantică, până la creația contemporană. A prezentat în primă audiție maghiară lucrări semnate de Sofia Gubaidulina, Gyorgy Ligeti, Alfred Schnittke, Steve Reich, Arvo Part și Lera Auerbach, precum și în primă audiție mondială creații de Helena Winkelman, Timea Dragony, Gyorgy Kurtag și Ryan Wigglesworth.
Kelemen evoluează în mod regulat pe cele mai prestigioase scene ale lumii, printre care Carnegie Hall, Concertgebouw, Royal Festival Hall, Palais des Beaux-Arts, Suntory Hall, Musikverein și Filarmonica din Berlin. Este invitat frecvent al unor ansambluri de renume, precum BBC Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra și London Symphony Orchestra, Orchestra Concertgebouw din Amsterdam, Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii din Berlin, ș.a.
Barnabas Kelemen a colaborat cu dirijori precum Lorin Maazel, Sir Neville Marriner, Vladimir Jurowski, Marek Janowski, Michael Stern, Krzysztof Urbanski, Peter Eotvos, Ivan Fischer și Gabor Takacs-Nagy. A dezvoltat o colaborare îndelungată și fructuoasă cu regretatul Zoltan Kocsis, precum și cu renumita dirijoare mexicană Alondra de la Parra, alături de care a susținut concerte într-un turneu ce a traversat Australia și Ungaria.
Barnabas Kelemen este, de asemenea, un dirijor pasionat. În ultimele stagiuni, a condus Orchestra Austro-Ungară Haydn, alături de care a înregistrat Concertul pentru violoncel de Helena Winkelman, Orchestra de Cameră a Conservatorului Regal din Toronto, Orchestra Filarmonică Națională a Ungariei, Orchestra Simfonică din Indianapolis, Orchestra Simfonică Dohnanyi, Orchestra de Cameră din Israel și Orchestra de Cameră Concertgebouw din Amsterdam, printre altele.
Pe lângă toate acestea, Barnabas Kelemen este un pasionat muzician de cameră, colaborând în mod regulat cu artiști precum Zoltan Kocsis, Vilde Frang, Joshua Bell, Alina Ibragimova, Steven Isserlis, Mate Szucs, Khatia Buniatishvili, Ferenc Rados, Menahem Pressler, Nicolas Altstaedt, Jose Gallardo și Andreas Ottensamer. A participat la festivaluri de muzică de cameră precum cele de la Edinburgh, Ierusalim, Prussia Cove, Ittingen, Salzburg, Burgenstock, Delft, Lockenhaus, Mondsee, Mantova și Kuhmo.
Sub îndrumarea lui Zoltan Kocsis, Kelemen a înregistrat toate lucrările pentru vioară ale lui Bela Bartok, în cadrul Bartok New Series. Numeroase dintre aceste înregistrări au primit aprecieri internaționale, în special albumul care cuprinde integrala sonatelor pentru vioară, distins cu prestigiosul Premiu Gramophone în 2013. În 2001, albumul său cu integrala lucrărilor pentru vioară și pian de Franz Liszt a primit Grand Prix du Disque din partea Societății Internaționale Liszt, iar în 2003, revista Diapason a premiat înregistrarea Sonatelor pentru vioară și pian de Brahms, realizată împreună cu Tamas Vasary, cu prestigiosul Diapason d'Or. Până în prezent, Kelemen a lansat 23 de albume: 19 de muzică solistică și de cameră și trei alături de cvartetul său, precum și un DVD dublu cu înregistrări live ale integralei concertelor pentru vioară de Mozart. Albumul său, lansat în 2019 de casa de discuri Alpha Records și cuprinzând Cvintetul cu pian de Bela Bartok, a câștigat la categoria sa premiul BBC Music Magazine Awards și a fost distins cu Premiul Gramophone în 2020.
Dedicat pedagogiei încă din 2003, Barnabas Kelemen predă vioară și muzică de cameră și susține cursuri de măiestrie în întreaga lume. Începând cu 2003, a fost profesor de vioară, ulterior de muzică de cameră, la Academia de Muzică 'Franz Liszt' din Budapesta. La invitația profesoarei Mimi Zweig, este profesor invitat permanent la Universitatea Indiana din Bloomington, SUA, iar la invitația lui Alexander Lonquich, a predat la Universitatea din Fiesole, Florența.
Între 2014 și 2022, a fost profesor de vioară la Universitatea de Muzică din Koln, Germania, succedându-i lui Zakhar Bron și Viktor Tretiakov. A susținut cursuri de măiestrie în instituții prestigioase, precum Mozarteum din Salzburg și Chapelle Musicale Reine Elisabeth din Bruxelles, precum și în universități din Tokyo, Paris, Glasgow, Dallas, Toronto, Helsinki, Anvers, Bruxelles și Florența.
Barnabas Kelemen a fost invitat în juriile unor prestigioase concursuri internaționale de vioară și muzică de cameră, respectiv de cvartet de coarde, precum cele de la Singapore, Wieniawski și Szymanowski (Polonia), Szigeti (Ungaria), Kloster Schontal (Germania), Bartok (Ungaria) și Banff (Canada).
În 2017, a fondat un concurs internațional de vioară dedicat interpreților sub 21 de ani, organizat în cadrul Festival Academy Budapest și purtând numele Ilonei Feher, cu Shlomo Mintz sau Hagai Shaham în calitate de președinți ai juriului. Din 2020, a inițiat și un concurs de vioară central-european la Miskolc, care poartă numele lui Jeno Hubay și al cărui juriu este prezidat de Boris Kuschnir.
Împreună cu Katalin Kokas, Barnabas Kelemen este fondatorul și directorul artistic al Festival Academy Budapest, care reunește în mod regulat artiști precum Joshua Bell, Vilde Frang, Maxim Rysanov, Patricia Kopatchinskaja, Andreas Ottensamer, Alina Ibragimova, Shlomo Mintz, Ferenc Rados, Reto Bieri și Gidon Kremer. Festivalul găzduiește, de asemenea, 50-60 de studenți la nivel universitar din întreaga lume, care participă la cursuri de măiestrie și au ocazia să lucreze și să evolueze alături de artiștii invitați. În cadrul festivalului au fost comandate lucrări noi unor compozitori precum Judit Varga, decan al Universității de Muzică și Arte Performative din Viena, Mate Balogh și Timea Dragony.
În 2009, Barnabas Kelemen a fondat Cvartetul Kelemen împreună cu soția sa, Katalin Kokas. În primii ani de activitate, ansamblul a câștigat marile premii ale trei dintre cele mai importante concursuri internaționale de cvartet de coarde: Premio Paolo Borciani de la Reggio Emilia, concursurile de la Melbourne și Beijing. Cvartetul și-a menținut prezența în prim-planul vieții muzicale internaționale, evoluând la Carnegie Hall din New York, Filarmonica din Berlin, Mozarteum din Salzburg, Musikverein din Viena, Concertgebouw din Amsterdam și Teatro La Fenice din Veneția, revenind în mod regulat și la Wigmore Hall din Londra, începând din 2011.
Alături de noii membri ai cvartetului, violonistul Jonian Ilias Kadesha și violoncelista Vashti Mimosa Hunter, ansamblul a prezentat recent un amplu proiect dedicat integralei cvartetelor de coarde de Bartok, în cadrul unor festivaluri precum cele de la Mantova, Lockenhaus, Eisenstadt, Banff și Bartok Art Weeks din Budapesta.
Barnabas Kelemen a obținut rezultate remarcabile la cele mai importante competiții internaționale, câștigând premiul întâi la Concursul Internațional de Vioară Mozart de la Salzburg, în 1999, și la Concursul Internațional de Vioară de la Indianapolis, în 2002. În 2001, a obținut premiul al treilea la Concursul Internațional de Vioară 'Regina Elisabeta' de la Bruxelles.
Arta sa interpretativă a fost recunoscută prin numeroase distincții profesionale și de stat, printre care Premiile Liszt, Bartok-Pasztory, Prima și Kossuth, Premiul Gramophone, acordat la Londra, precum și Crucea de Cavaler a Ordinului de Merit al Republicii Ungare.
Barnabas Kelemen a început studiul viorii sub îndrumarea Valeriei Baranyai. A absolvit Academia de Muzică 'Franz Liszt' din Budapesta în 2001, ca student al Eszter Perenyi. Formarea sa artistică a fost influențată în mod decisiv și de maeștrii săi ulteriori: Isaac Stern (1994-2001), Ferenc Rados (din 1993), Gyorgy Kurtag (din 1997) și Zoltan Kocsis (1998-2016), precum și de înregistrările și filmele realizate în anii 1930 de bunicul său, legendarul violonist și 'primas' Pali Pertis.
Un rol esențial în formarea sa ca artist cu o viziune deschisă l-a avut mama sa, renumita clavecinistă Zsuzsa Pertis, care a studiat cu prof. Isolde Algrim la Hochschule din Viena. De asemenea, Kelemen a studiat timp de cinci ani dirijatul în particular cu doi reprezentanți emblematici ai școlii finlandeze: Leif Segerstam și Jorma Panula.
Cântă pe o vioară Guarneri del Gesu din 1737, cunoscută sub numele de 'ex-Rolla Janos', pusă cu generozitate la dispoziția sa de către statul maghiar.


Biletele online la concert se pot achiziționa de pe site-urile entertix.ro și myticket.ro. Biletele se pot cumpăra și de la Agenția de Bilete a Filarmonicii (Piața Lucian Blaga nr. 1-3, tel. 0756-048.318) sau cu o oră înainte de începerea concertului, direct de la locul acestuia, în limita locurilor disponibile.

Filarmonica de Stat 'Transilvania'