Festivalul Internațional Propatria - ediția a XVI-a

Excelență românească, dialog cultural și o nouă călătorie între Europa și România

Roma - Iași - Oradea - Alba Iulia

Între 8 septembrie și 8 noiembrie 2026, Festivalul Internațional Propatria revine cu cea de-a XVI-a ediție, continuând un parcurs cultural început la Roma și construit, de-a lungul anilor, în jurul unei misiuni constante: promovarea excelenței românești și a imaginii României culturale, prin crearea unor punți durabile între România, comunitățile românești din afara granițelor și spațiul cultural internațional.

Ediția a XVI-a se desfășoară sub patronajul Ambasadei României pe lângă Sfântul Scaun și este realizată printr-o rețea de colaborări instituționale și culturale, între care Accademia di Romania in Roma și Universitatea Națională de Arte 'George Enescu' din Iași - UNAGE, alături de organizații culturale românești și internaționale și de partenerii locali ai etapelor festivalului.
Programul din acest an se desfășoară la Roma, Iași, Alba Iulia și Oradea și reunește artiști români afirmați în România și pe scenele internaționale, alături de artiști străini legați prin parcursul lor profesional de spațiul cultural românesc. Recitalurile, teatrul, masterclassurile și Gala Premiilor de Excelență Propatria construiesc împreună un traseu în care patrimoniul și creația românească intră în dialog cu Europa, iar experiența acumulată în diaspora se întoarce și către publicul și tinerii din România.

Prezența României în traseul ediției a XVI-a continuă astfel o direcție asumată de Festivalul Propatria: aducerea în țară a artiștilor români cu importante cariere internaționale, crearea unor întâlniri între aceștia și noile generații și conectarea experienței culturale a diasporei cu instituții și comunități din România.

Directorul artistic al Festivalului Internațional Propatria este pianista franco-română Mara Dobrescu.

Roma: Brâncuși și Sorescu - două repere ale culturii române

Festivalul se deschide la Roma, pe 8 septembrie, ora 18:30, la Accademia di Romania, cu recitalul 'Măiastra - Omaggio a Brâncuși', dedicat aniversării a 150 de ani de la nașterea lui Constantin Brâncuși.

Clarinetistul Petru Pane și pianista Oxana Corjos propun un traseu muzical care reunește lucrări de Erik Satie, Olivier Messiaen, Darius Milhaud, Tiberiu Olah și Fazıl Say, construind prin muzică un dialog cu universul și simbolurile artei brâncușiene.

Pe 15 septembrie, ora 18:30, tot la Accademia di Romania, Festivalul aduce în atenția publicului italian opera lui Marin Sorescu, într-un an cu o puternică încărcătură simbolică, marcat de 90 de ani de la nașterea scriitorului și 30 de ani de la dispariția sa. Evenimentul se înscrie astfel în Anul Sorescu, prin proiectul 'Sorescu. Experimental - Capitolul 2: Paracliserul', care propune publicului italian întâlnirea directă cu unul dintre textele esențiale ale dramaturgiei soresciene. Spectacolul face parte din proiectul La Sottile Linea - Teatro, formazione e dialogo tra arte e comunita  și este rezultatul unei colaborări artistice româno-italiene care reunește Kordelia, Ataraxia, Teatrul Anton Pann, La MaMa Umbria International și PropatriaVOX, alături de artiștii și colaboratorii implicați în producție.

Paracliserul este prezentat pentru prima dată integral în limba italiană, în traducerea Mihaelei Balint, în regia Mateei Marin, cu Richard Butler în rolul protagonistului. Dincolo de dimensiunea teatrală, demersul devine un act de mediere culturală, prin care opera lui Marin Sorescu intră într-un dialog direct cu publicul italian.

Cele două evenimente de la Roma deschid ediția a XVI-a prin două aniversări culturale majore ale anului 2026 și prin două modalități diferite de a aduce patrimoniul cultural românesc în dialog cu publicul internațional: Brâncuși prin muzică și Sorescu prin teatru.

Iași: excelența se transmite mai departe

După etapa de la Roma, Festivalul continuă în România, iar pe 1 noiembrie ajunge la Iași, unde ediția a XVI-a se desfășoară în parteneriat cu Universitatea Națională de Arte 'George Enescu' din Iași - UNAGE.

Etapa îi aduce împreună pe pianista Martina Meola (România/Italia), reprezentantă a noii generații de muzicieni români cu parcurs internațional, și pe Mara Dobrescu, pianistă stabilită în Franța și director artistic al Festivalului Internațional Propatria.

Programul reunește recitalul susținut de Martina Meola și masterclassul susținut de Mara Dobrescu, dedicat studenților și tinerilor muzicieni. Prezența Festivalului la Iași depășește astfel dimensiunea concertistică și creează un cadru de întâlnire directă între experiența artistică internațională și mediul universitar românesc.

Parteneriatul cu UNAGE exprimă una dintre direcțiile importante ale Festivalului Propatria: apropierea artiștilor români afirmați pe scene internaționale de noile generații și crearea unor contexte în care excelența artistică se transmite mai departe prin dialog, formare și experiență directă.

Alba Iulia: muzică și Gala Premiilor de Excelență în Capitala Tineretului din România

Pe 5 noiembrie, Festivalul ajunge la Alba Iulia, unde cunoscutul violonist francez David Grimal și pianista Mara Dobrescu vor fi protagoniștii etapei muzicale.

Alegerea Alba Iuliei pentru Gala Premiilor de Excelență Propatria are în această ediție o semnificație specială: orașul este Capitala Tineretului din România 2026.

Festivalul aduce astfel, într-un oraș care așază tinerii în centrul vieții comunității, un proiect construit în jurul excelenței, modelelor profesionale și dialogului dintre generații.

Gala continuă tradiția Festivalului Propatria de a identifica, recunoaște și aduce în atenția publicului personalități românești ale căror performanțe profesionale, culturale sau civice contribuie la prestigiul României și al comunităților românești din lume.

Oradea: final de ediție prin muzică și educație

Traseul ediției a XVI-a se încheie la Oradea, pe 8 noiembrie, cu pianista Juliana Steinbach, artistă de origine braziliană stabilită în Franța și profund conectată la viața muzicală din România.

Prezența sa în Festivalul Propatria exprimă o altă dimensiune importantă a proiectului: România nu este doar locul din care cultura pleacă spre lume, ci și un spațiu capabil să atragă artiști internaționali, să genereze colaborări și să creeze relații culturale durabile.

Etapa de la Oradea va reuni din nou performanța și educația, prin recital și masterclass, oferind tinerilor muzicieni posibilitatea unei întâlniri directe cu experiența unui artist internațional.

O ediție care merge înainte

Ediția a XVI-a a Festivalului Internațional Propatria este realizată într-o formulă construită prin colaborarea dintre organizatori, instituțiile partenere, artiști și organizațiile care au ales să susțină continuitatea unui proiect cultural început în urmă cu 16 ani.

Este o ediție concentrată, care păstrează însă intactă identitatea Festivalului: excelență artistică, diplomație culturală, promovarea valorilor românești, dialog intercultural, educație și construirea unor legături între artiști, instituții și comunități din România și din afara granițelor.

De-a lungul celor cincisprezece ediții precedente, Festivalul Propatria a construit o rețea internațională de artiști, instituții și parteneri și a dus cultura română în fața unor publicuri diverse din Europa. Ediția a XVI-a continuă acest drum și, în același timp, readuce o parte importantă a acestei experiențe acasă, în România.

Pentru că, după 16 ani, Propatria rămâne înainte de toate o întâlnire: între România și românii din lume, între artiști și public, între generații și între culturi.

Intrarea la evenimentele cu acces liber este gratuită, în limita locurilor disponibile.

Programul detaliat, informațiile despre artiști și actualizările privind fiecare etapă vor fi comunicate pe canalele oficiale ale Festivalului Internațional Propatria.

Despre Recitalul muzical din 8 septembrie 2026

'Măiastra - Brâncuși 150' - Recital susținut de Oxana Corjos (pian) și Petru Pane (clarinet)

Constantin Brâncuși (1876-1957), sculptor, pictor și fotograf este considerat unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului 20. Pionier al modernismului, Brâncuși a fost supranumit 'patriarhul sculpturii moderne'. Aureola de artist a făcut ca viața și creația lui sa se intersecteze cu cele ale marilor compozitori europeni ai vremii.

La 150 de ani de la nașterea sa, clarinetistul Petru Pane și pianista Oxana Corjos propun un program muzical care străbate această istorie, pornind de la Erik Satie - probabil cel mai apropiat companion muzical al sculptorului (lucrarea 'Socrate' realizată în 1922 și aflată în colecția MoMA New York, îi este dedicată), continuând cu Milhaud, Fazil Say și ajungând la Messiaen, prin celebra piesă 'Abisul păsărilor'.

În centrul recitalului se află 'Pasărea Măiastră' de Tiberiu Olah, una dintre cele mai frumoase piese scrise pentru clarinet solo, un omagiu adus personalității lui Brâncuși. Alegerea programului s-a bazat pe lucrări emblematice ale compozitorilor amintiți mai sus, personalități cu care Constantin Brâncuși a interacționat, pe care le-a prețuit, i-au fost prieteni sau admiratori.

Program concert:
- Erik Satie - Gymnopedie & Gnossienne
- Olivier Messiaen - Abisul păsărilor
- Darius Milhaud - Scaramouche
- Tiberiu Olah - Pasărea Măiastră *
- Fazil Say - Sonata pentru clarinet și pian

* Sonata pentru clarinet solo (1963) de Tiberiu Olah face parte dintr-un ciclu de cinci lucrări inspirate de sculpturile lui Constantin Brâncuși. Așa cum declara compozitorul într-un interviu, această lucrare 'reprezintă melodia, monodia ca entitate, și tinde la crearea analogiilor cu zona păsărilor măiestre' - acele creaturi mitice din folclorul românesc, care au stat la baza ciclului de sculpturi 'Măiastra'.

Considerată una din cele mai reușite lucrări scrise vreodată pentru acest instrument și făcând parte din repertoriul obligatoriu al unor prestigioase concursuri, Sonata lui Olah întruchipează metafora zborului, a desprinderii de terestru.

Petru Pane este unul dintre cei mai reprezentativi tineri muzicieni ai generației sale. La numai 21 de ani are în palmares peste 15 Premii I la concursuri naționale și internaționale și a cântat în postură solistică alături de peste 10 Orchestre Filarmonice de Stat.

Obține Premiul I la prestigiosul concurs de la Sofia 'Sava Dimitrov International Clarinet Competition', iar în anul 2022 câștigă Premiul I la concursurile 'USA International Music Competition' (Atlanta), 'Swiss International Music Competition' (Lugano), 'Caneres International Music Competition' (Viena),Concursul Internațional de Interpretare Instrumentală și Vocală (Oradea, România), 'Birmingham International Music Competition', 'VCMA Vienna Competition' și 'Euterpe Music Awards' (Berlin, 2023).

Petru Pane a debutat ca solist la vârsta de 14 ani, sub bagheta lui Ovidiu Bălan. De atunci și până în prezent a fost invitat alături de ansambluri precum: Camerata Regală, Orchestra Națională de Cameră Chișinău, Vratsa Symphony Orchestra, Orchestra Română de Tineret, filarmonicile din Cluj, Sibiu, Craiova, Oradea, Bacău, Pitești, Botoșani, Râmnicu Vâlcea, Târgu Mureș, Brașov, Ploiești, cântând sub bagheta unor dirijori precum Cristian Mandeal, Gabriel Bebeșelea, Gheorghe Costin etc.

A susținut recitaluri la Berlin (Konzerthaus, Kleiner Saal), Atena (Parnassos Hall), Istanbul (Surreya Hall), Londra (Sala 'George Enescu'), New York (Sala ICR NY) Hamburg (Tonali Hall), Veneția (Teatro ai Frari), Valencia (Palau de l'Exposicia), Viena, Beijing și Berlin (sălile de concert ale ambasadelor), București (Ateneul Român), alături de pianiștii Andrei Licareț, Eva Garet, Oxana Corjos, Daniel Dumitrașcu etc.

Este câștigătorul burselor SoNoRo (Traunstein, 2022), 'Career Project Prize' - Tizziano Rosetti Music Academy (Lugano, 2023), Tibor Varga Academy (Sion, 2023) și 'Moștenitorii României Muzicale' (București, 2022, 2023, 2024), UNIMIR (2022,2024), Bursa de Excelenta UNMB (2024 și 2025) iar recent a realizat înregistrări speciale cu integrala sonatelor de Brahms pentru Radiodifuziunea Română.

În prezent este student la dirijat orchestra pentru un an, la Mozarteum University Salzburg (clasa prof. Ion Marin și Alexander Drcar).

Oxana Corjos relevă prin fiecare apariție scenică un remarcabil talent muzical dublat de o tehnică pianistică desăvârșită. Crescând într-o familie de muzicieni, Oxana Corjos și-a însușit primele noțiuni muzicale din copilărie, studiind cu Ioana Minei și Ana Pitiș. A urmat apoi cursurile Universității Naționale de Muzică din București, unde a studiat cu maestrul Dan Grigore. A obținut premii importante la concursurile de la Roma (1991) și Barcelona (1986) iar în anul 1992, a fost distinsă cu Premiul 'Cella Delavrancea' pentru activitate meritorie desfășurată în domeniul culturii. A apărut în numeroase emisiuni de radio și televiziune și a realizat înregistrări speciale pentru Radiodifuziunea Română cu lucrări de Bach, Mozart, Beethoven, Mussorgski, Debussy, R. Strauss, Prokofiev etc., unele dintre ele fiind preluate de Radiodifuziunea din Bruxelles.

Considerată una dintre cele mai importante prezențe pianistice ale generației sale, Oxana Corjos este printre puținii muzicieni români afirmați după 1990 cu o activitate concertistică de anvergură și un repertoriu impresionant - de la Bach și Mozart, ajungând la Rachmaninov și Ravel - fiind apreciată, în mod special, pentru interpretarea celor două concerte de Brahms.
În paralel cu activitatea concertistică, Oxana Corjos predă la Universitatea Națională de Muzică din București.

De-a lungul timpului, Oxana Corjos a avut prilejul de a colabora cu dirijori precum Cristian Mandeal, Emil Simon, Jan Stulen, Jin Wang, Ilarion Ionescu-Galați, Misha Katz, Petre Sbârcea, Adrian Sunshine, Gheorghe Costin, Ovidiu Bălan, Corneliu Dumbrăveanu, Cem Mansur, Nicolae Moldoveanu etc., susținând concerte alături de Orchestra Filarmonicii 'George Enescu', Orchestra Națională Radio, Orchestra de Cameră Radio, precum și cu cele mai reprezentative orchestre filarmonice din țară. Turneele în Elveția, Germania, Republica Moldova, Spania, Macedonia.

Despre Spectacolul teatral din 15 septembrie 2026

Paracliserul, scris de Marin Sorescu în 1970, este al doilea capitol al proiectului de cercetare teatrală Sorescu. Experimental, regizat de Mateea Marin.

Este un text radical și intim, construit în jurul figurii unui om care se confruntă cu credința, absența răspunsurilor, propria intimitate și propriul eșec, până ajunge la cea mai profundă întrebare a existenței: care este scopul ultim al vieții?

Un drum care trasează o linie subțire între bine și rău, două dimensiuni care coexistă pe pământ și care, prea des, sunt considerate în presupusa lor puritate, fără a înțelege contradicțiile, nuanțele și coexistența reciprocă.

Personajul principal din Paracliserul trăiește într-o stare de izolare și așteptare. Relația sa cu Dumnezeu nu este spusă printr-o dimensiune religioasă tradițională, ci printr-o căutare concretă, fizică și progresiv existențială. Credința devine astfel o chestiune personală.

Nu este doar o chestiune de a crede sau a nu crede, ci de a înțelege cât de mult este dispus omul să aștepte, să reziste și să se schimbe pentru a găsi sens existenței sale.
Textul lui Sorescu, aparent dramatic și adesea traversat de un sentiment subtil de absurd și ironie, deschide astfel un spațiu în care publicul poate recunoaște probleme universale: singurătatea, îndoia, nevoia de a crede, căutarea unui răspuns și relația individului cu ceea ce nu poate înțelege.

Prima reprezentație în italiană

Unul dintre elementele fundamentale ale acestui proiect este dimensiunea sa lingvistică.

Paracliserul este tradus și interpretat integral pentru prima dată în italiană.

Traducerea Mihaelei Balint, cu contribuția lui Richard Butler, nu este doar un pas necesar pentru a aduce piesa de teatru în Italia, ci constituie un adevărat act de mediere culturală. Pentru prima dată, un text teatral de Sorescu atât de strâns legat de cultura și sensibilitatea românească este încredințat limbii italiene și returnat direct publicului italian prin scenă. Alegerea limbii italiene face, de asemenea, posibilă amplificarea dimensiunii universale a textului: căutarea omului înaintea lui Dumnezeu, îndoiala și singurătatea nu aparțin unei singure culturi.

Regia lui Mateea Marin pornește tocmai de la această tensiune dintre caracterul profund personal al textului și dimensiunea sa universală.

Lucrările de scenă se concentrează pe corpul actorului, liniște, ritm, repetiție, spațiu și relația directă cu privitorul. Mateea Marin este, de asemenea, primul regizor femeie care a parcurs întregul drum al trilogiei teatrale a lui Marin Sorescu, dezvoltând o cercetare personală asupra celor trei texte Iona, Paracliserul și Matca. O cale de cercetare care vede textul adaptat în trei limbi. Paracliserul este acum o lucrare autonomă în cadrul acestei cercetări.

RICHARD CECIL BUTLER

Richard Cecil Butler este un artist italian și operator cultural al cărui parcurs se dezvoltă între teatru, spectacol, scenografie, pedagogie teatrală și planificare culturală, cu o dimensiune internațională în creștere. După o pregătire de trei ani în actorie la Centro Iniziative Teatrali del Teatrodante Carlo Monni din Campi Bisenzio, alături de maeștrii Sergio Aguirre și Manola Nifosi, a continuat cu studiu aprofundat și experimentare teatrală, dedicându-se totodată improvizației, regiei, scenegrafiei și artei scenice. Pregătirea sa include, de asemenea, experiențe de cercetare despre corp și voce, inclusiv ateliere cu compania Workcenter a lui Thomas Richards și Jerzy Grotowski, precum și ateliere organizate de artiști internaționali în domeniul dansului și al artei contemporane.

Ca interpret, Butler a lucrat în producții ce variază de la teatru clasic până la cercetare contemporană. În 2018 a fost protagonistul filmului Hippolytus de Euripide la Teatrul Roman din Fiesole, iar în 2019 a participat la Ajax de Sofocle, ambele producții ale companiei I Awakened regizate și traduse de Giovanni Cascio Pratilli. A participat, de asemenea, la À mon seul desir de Gaëlle Bourges și Danse de nuit de Boris Charmatz, prezentate ca parte a Festivalului Contemporanea de la Prato. În același timp, a căpătat experiență în teatru muzical și scenografie, colaborând la producția L'Orfeo all'Inferno de Jacques Offenbach la Florența, regizată de Marco Carniti.

A urmat cursurile Atelierelor de Antropologie Teatrală - Cătălina Buzoianu, unde Butler a participat ca student și artist, punând în scenă Paracliserul. Experiența reprezintă o sinteză semnificativă a parcursului său actual între formare, cercetare, practică performativă și dialog cultural între Italia și România.

Despre Festivalul Internațional Propatria

Fondat la Roma în anul 2010, Festivalul Internațional Propatria - Tinere Talente Românești este o platformă europeană de promovare a culturii și excelenței românești. De-a lungul celor cincisprezece ediții anterioare, festivalul a reunit peste 500 de artiști și personalități culturale în mai mult de 100 de evenimente organizate în România și în diferite orașe europene.

Misiunea festivalului este de a susține artiștii români din țară și din diaspora, de a încuraja afirmarea tinerelor talente și de a crea contexte de dialog între aceștia, personalități internaționale, instituții culturale și comunități locale. Prin concerte, spectacole, expoziții, conferințe și Gala Premiilor de Excelență Propatria, proiectul valorifică patrimoniul cultural românesc, promovează creația contemporană și recunoaște performanța românilor care contribuie la consolidarea unei imagini deschise și valoroase a României în lume.

Ediția a XVI-a pornește de la Roma, locul în care festivalul s-a născut și și-a construit identitatea, și continuă în mai multe orașe din România, valorificând în țară experiența și rețeaua artistică internațională dezvoltate în cei șaisprezece ani de activitate. Prin această construcție itinerantă și prin legătura cu proiectul cultural-educațional Classic for Teens, Festivalul Propatria transformă cultura într-un instrument de diplomație, educație și apropiere între România, diaspora și spațiul european.

Organizator: Asociația Culturală Româno-Italiană PROPATRIA ODV

Sub patronajul: Ambasadei României pe lângă Sfântul Scaun și Ordinul Suveran Militar de Malta.

Parteneri: Accademia di Romania in Roma, Asociația PropatriaVOX România, Asociația Pro Contemporania, Asociația Ataraxia, Asociația Culture Joy, La MaMa Umbria International, Teatrul Anton Pann, Asociația Kordelia APS, Universitatea Națională de Arte 'George Enescu' din Iași, Primăria Municipiului Alba Iulia, alături de partenerii locali implicați în realizarea evenimentelor ediției.