Festivalul Humans - Beethoven 199,5 - concert de deschidere

Vineri, 5 iunie 2026, ora 19.00
Colegiul Academic 0

Orchestra Filarmonicii de Stat 'Transilvania'
Ricardo Castro dirijor
David Grimal vioară
Itamar Golan pian
Philippe Cassard pian

Ludwig van Beethoven
Uvertura Inaugurarea casei, op. 124
Felix Mendelssohn
Dublu concert pentru vioară, pian și orchestră de coarde în re minor
Ludwig van Beethoven
Concertul nr. 2 pentru pian în Si bemol major, op. 19

HUMANS este un festival de muzică clasică ce își propune mai mult decât simpla prezentare a unor concerte; își asumă un proiect larg de educare, de transmitere a emoției autentice și de construire a unui dialog viu între generații, creând legături între artiști și public, între instituțiile de învățământ superior si nu numai, între discipline artistice diferite. Cluj-Napoca, un oraș al culturii, al universităților și al confluențelor dintre tradiții, a fost ales drept spațiu de manifestare al acestui festival, tocmai pentru că municipiul este așezat la răscrucea marilor influențe europene, cultivând de-a lungul timpului o comunitate artistică vibrantă și deschisă. Festivalul HUMANS valorifică această energie culturală, adăugând o nouă dimensiune prin prisma muzicii clasice și transformând orașul într-un punct de întâlnire internațional.

Vineri, 5 iunie 2026 (ora 19.00), Festivalul HUMANS va debuta pe scena sălii Auditorium Maximum (Colegiul Academic) cu un concert simfonic ce poartă titlul Beethoven 199,5, ai cărui protagoniști vor fi Orchestra Filarmonicii de Stat 'Transilvania' sub bagheta dirijorului brazilian Ricardo Castro, alături de soliștii David Grimal (vioară), Itamar Golan (pian) și Philippe Cassard (pian).

De ce poartă concertul de deschidere al Festivalului titlul Beethoven 199.5? Deoarece bicentenarul lui Beethoven va avea loc în 2027, însă, celebrul compozitor va fi sărbătorit la Cluj cu 6 luni mai devreme.

Programul Festivalului HUMANS conține capodopere pentru orchestră, un festin de Beethoven simfonic, dar și ale muzicii de cameră, capodopere care traversează toate frontierele și toate epocile. De la Schubert la Bartók, trecând prin Georges Enescu, bineînțeles: Chausson, Ravel, Debussy, Faure, Brahms, Schumann, lucrări extraordinare pe care publicul le cunoaște poate deja, dar și altele pe care nu le-a descoperit încă.

Potrivit violonistului David Grimal, care este directorul artistic al Festivalului HUMANS, 'cu adevărat, cei doi piloni sunt: sărbătoarea cu Beethoven, care este un compozitor revoluționar, un compozitor revoltat, un compozitor care păstrează mereu speranța în umanitate și apoi toate aceste capodopere absolute ale muzicii de cameră pentru a da publicului din Cluj gustul muzicii de cameră'.

Despre lucrări
Ludwig van Beethoven - Uvertura Inaugurarea casei, op. 124

O uvertură puțin cunoscută a marelui maestru de la Bonn deschide prima ediție a Festivalului Humans. Casa, patria, pământul, cerul, iată ce căutăm cu toții atunci când nu le-am găsit încă. Ce a vrut să transmită Beethoven prin această muzică? El, care a căutat mereu să meargă mai departe, să transforme lumea, el, care a știut să-și metamorfozeze propriul limbaj de-a lungul întregii existențe? Îl vom celebra înaintea tuturor, omagiindu-i setea de libertate, vitalitatea și generozitatea.

Felix Mendelssohn - Dublu concert pentru vioară, pian și orchestră de coarde în re minor
Lucrare de tinerețe de o rară frumusețe, compusă la doar 14 ani, Dublul concert pentru vioară, pian și orchestră de coarde în re minor este o bijuterie muzicală, adesea ignorată, din repertoriul mendelssohnian. Scrisă cu o maturitate uimitoare, această partitură revelează deja viziunea poetică și claritatea formală care îl vor face pe Mendelssohn una dintre vocile cele mai iubite ale romantismului.

Cei doi soliști se împletesc, se provoacă și se completează într-un dialog plin de grație și de intensitate, susținuți de un discurs orchestral delicat și luminos.

Ludwig van Beethoven - Concertul nr. 2 pentru pian în Si bemol major, op. 19

Concertul nr. 2 pentru pian se află încă sub umbra clasicismului lui Haydn și al lui Mozart, dar lasă deja să se întrevadă schița abstracției și a energiei beethoveniene. Este o lucrare care anunță în filigran marile cuceriri ale maturității compozitorului.

Despre dirijor
Ricardo Castro

Ricardo Castro este pianist, dirijor, educator și lider cultural, cu o viață dedicată puterii transformatoare a muzicii. De aproape cinci decenii, parcursul său artistic s-a desfășurat pe marile scene ale lumii, în săli de concert, în spații educaționale și în inițiative sociale de la apariții solistice, alături de orchestre de renume, până la proiecte vizionare care formează noi generații.

A câștigat rapid recunoaștere internațională, obținând premii I la competiții precum Concursul Rahn (1985), Premiul Pembaur (1986), Concursul ARD de la Munchen (1987) și Concursul Geza Anda de la Zurich (1988). În 1993, a câștigat Concursul Internațional de Pian de la Leeds, devenind primul și singurul sud-american care a obținut această distincție. Această reușită a deschis drumul către colaborări cu orchestre prestigioase, precum Gewandhaus din Leipzig, Tonhalle din Zurich și BBC Philharmonic, dar și către colaborări cu artiști de marcă, precum Sir Simon Rattle, Martha Argerich și Maria Joao Pires.

Activitatea sa depășește cu mult scena, extinzându-se în domeniile dirijatului, educației și antreprenoriatului cultural.

În 2007, a fondat NEOJIBA (Orchestrele de Tineret și Copii ale statului Bahia), un program social inovator care oferă gratuit formare orchestrală și corală pentru mii de copii și tineri din întreaga regiune Bahia. Prin această inițiativă, a devenit o referință internațională în transformarea socială prin muzică.
Pe lângă activitatea artistică și implicarea socială, își menține un angajament puternic față de educație. Predă pian în Elveția din 1992, mai întâi la HEMU, iar din 2020 la Haute Ecole de Musique de Geneve (HEM), unde este în prezent directorul departamentului de claviaturi.

Ricardo Castro este singurul brazilian membru onorific al Royal Philharmonic Society, aceeași instituție care a comandat Simfonia a IX-a de Beethoven și care îi numără printre membrii săi istorici pe Brahms, Stravinski și Liszt.

Despre soliști
David Grimal

Violonist vizionar și lider cultural, The Guardin spunea, referindu-se la David Grimal că acesta este 'un muzician renumit pentru curiozitatea sa intelectuală, gustul pentru toate formele de aventură muzicală și angajamentul său față de societate'.

Astăzi, David Grimal se afirmă atât ca violonist virtuoz, cât și ca antreprenor cultural, construind punți între națiuni, discipline și generații prin muzică.

'Recunoscut la nivel internațional drept unul dintre cei mai originali violoniști ai generației sale', Le Monde îl descrie ca fiind 'un artist care reînnoiește constant arta interpretării'. Invitat să cânte pe cele mai prestigioase scene ale lumii, ca solist sau dirijor al unor orchestre de prim rang, este totodată un partener de muzică de cameră privilegiat al celor mai mari artiști, în cadrul unor festivaluri de referință.

În 2004, a fondat Les Dissonances, singura orchestră din lume care interpretează repertoriul simfonic fără dirijor, ale cărei concerte filmate au fost difuzate în peste 60 de țări. Între 2003 și 2024, a inițiat și coordonat L'Autre Saison la Paris, un proiect pionier dedicat persoanelor fără adăpost, care a contribuit la ieșirea din sărăcie extremă a peste 400 de persoane. În 2022, a creat Lumieres d'Europe, o academie-festival sub președinția onorifică a laureatului Nobel Serge Haroche, care îmbină muzica cu filosofia, literatura, știința și istoria, susținând în același timp tinerii muzicieni europeni.

Înregistrările sale, recompensate cu distincții precum BBC Music Choice, Diapason d'Or, Telerama ffff și Arte Selection, au apărut la case precum EMI, Harmonia Mundi, Naive, Aeon, Transart și La Dolce Volta.

Pedagog dedicat, a predat la Conservatorul din Paris, iar în prezent la Hochschule fur Musik din Saarbrucken, fiind invitat în mod regulat la instituții de prestigiu din întreaga lume.

În 2008, David Grimal a fost numit Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor de către Ministerul Culturii din Franța.

Itamar Golan
De peste trei decenii, Itamar Golan colaborează cu cei mai remarcabili instrumentiști ai timpului nostru. Activitatea sa i-a adus o apreciere critică deosebită, fiind considerat unul dintre cei mai căutați pianiști ai generației sale, prezent pe cele mai prestigioase scene ale lumii.

Născut la Vilnius, în Lituania, familia sa a emigrat în Israel când avea un an. Acolo și-a început studiile muzicale și, la vârsta de 7 ani, a susținut primele concerte la Tel Aviv.

Încă din primii ani, pasiunea sa principală a fost muzica de cameră, însă a apărut și ca solist alături de unele dintre cele mai importante orchestre, printre care Filarmonica din Israel și Filarmonica din Berlin sub bagheta lui Zubin Mehta, Royal Philharmonic sub conducerea lui Daniele Gatti, Orchestra Philharmonica della Scala, Filarmonica din Viena dirijată de Riccardo Muti și Philharmonia Orchestra sub conducerea lui Lorin Maazel.

De-a lungul anilor, a colaborat cu artiști precum Vadim Repin, Maxim Vengerov, Julian Rachlin, Mischa Maisky, Shlomo Mintz, Ivry Gitlis, Ida Haendel, Kyung Wha Chung, Sharon Kam, Janine Jansen și David Grimal.

Este invitat frecvent la numeroase festivaluri internaționale prestigioase, precum Salzburg, Verbier, Lucerna, Tanglewood și Ravinia, și a realizat numeroase înregistrări pentru case importante precum Deutsche Grammophon, Warner Classics, Decca, Teldec, EMI și Sony Classical.

În 1991, Itamar Golan a fost numit profesor la Manhattan School of Music, devenind unul dintre cele mai tinere cadre didactice ale instituției. Din 1994, predă muzică de cameră la Conservatorul din Paris. Locuiește la Paris, unde este implicat în numeroase proiecte artistice.

Philippe Cassard
Activitatea sa concertistică include apariții alături de London Philharmonic, City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Philharmonic și BBC Wales, Orchestre National de France, Orchestra Operei de Stat din Ungaria. A colaborat cu numeroși dirijori, printre care Sir Neville Marriner, Sir Jeffrey Tate, Sir Roger Norrington, Yan Pascal Tortelier, Charles Dutoit, Armin Jordan, Marek Janowski, Thomas Hengelbrock, Vladimir Fedosseiev.

Interpretarea integrală a lucrărilor pentru pian de Debussy (patru recitaluri într-o singură zi) a fost primită cu un entuziasm remarcabil de presă și de public. A prezentat acest ciclu la Wigmore Hall din Londra, precum și la Dublin, Paris, Lisabona, Sydney, Vancouver, Singapore și Tokyo. De asemenea, este invitat frecvent în China, Australia, America de Sud și Canada.

Philippe Cassard a colaborat cu artiști precum Wolfgang Holzmair, Stephanie d'Oustrac, Karine Deshayes, Donna Brown, Paul Meyer, Jorg Widmann, Matt Haimovitz, Isabelle Faust și cvartetele Ebene, Takacs, Vanbrugh, Danish și Chilingirian.

În 2012, Philippe Cassard a devenit pianistul exclusiv al sopranei Natalie Dessay. Au susținut împreună concerte în Franța, Anglia (Barbican și Wigmore Hall din Londra), Japonia, Coreea de Sud, Rusia, Austria (Musikverein din Viena), Canada, Italia și SUA (Carnegie Hall din New York). Duo-ul a înregistrat 'Debussy Songs' și albumul 'French Melodies' pentru Erato, lieduri de Schubert pentru Sony Classical, precum și arii de Mozart și repertoriu american pentru La Dolce Volta.

Philippe Cassard a fost director artistic al festivalului 'Nuits Romantiques du Lac du Bourget' (1999-2008), iar din 2005 a realizat peste 700 de emisiuni radio săptămânale în direct la France Musique, dedicate interpretării pianistice (distinse în 2007 cu Premiul SCAM pentru 'cea mai bună emisiune radio'). Cele mai recente discuri includ Triourile de Beethoven alături de David Grimal și Anne Gastinel (premiate cu Diapason d'Or și Choc de Classica), precum și Simfonia a IX-a de Beethoven în transcripția pentru două piane de Liszt, alături de Cedric Pescia.

Deopotrivă interpret și mentor, este invitat cu regularitate să-și împărtășească arta și gândirea muzicală în cadrul unor cursuri de măiestrie susținute în Regatul Unit, Irlanda, Canada și Japonia, unde dialogul cu noile generații de muzicieni devine o veritabilă extensie a creației sale artistice.

Filarmonica de Stat 'Transilvania'