Seară Beethoven la Fila Cluj într-un concert extraordinar cu Jean-Claude Casadesus (dirijor) și Daniel Ciobanu (pian)

Vineri, 15 mai 2026, ora 19.00
Colegiul Academic

Orchestra Filarmonicii de Stat 'Transilvania'
Jean-Claude Casadesus dirijor
Daniel Ciobanu pian

Ludwig van Beethoven
Uvertura Coriolan, op. 62
Concertul nr. 5 pentru pian, în Mi bemol major, op. 73, Imperialul
Simfonia nr. 7, în La major, op. 92

Vineri, 15 mai 2026 (ora 19.00 / Colegiul Academic) vă invităm la o seară specială, un concert extraordinar dedicat unui titan al muzicii clasice - Ludwig van Beethoven. În interpretarea Orchestrei Filarmonicii de Stat 'Transilvania' și a solistului Daniel Ciobanu (pian), în sala Auditorium Maximum vor răsuna, sub bagheta dirijorului Jean-Claude Casadesus, Uvertura Coriolan, op. 62, Concertul nr. 5 pentru pian, în Mi bemol major, op. 73, Imperialul și Simfonia nr. 7, în La major, op. 92.

Despre lucrări

Ludwig van Beethoven
Uvertura Coriolan, op. 62

Premiera a avut loc în martie 1807, în cadrul unui concert privat desfășurat în palatul Prințului Lobkowitz din Viena, lucru obișnuit în acele vremuri, sălile publice de concert fiind rare. Ambițiile lui Beethoven pentru muzica dramatică sunt evidente în această lucrare, la fel ca talentul său nativ pentru dramatismul muzical intrinsec.

Deși adesea asociată cu tragedia lui William Shakespeare, lucrarea a fost scrisă, în fapt, ca introducere pentru piesa de teatru omonimă a dramaturgului austriac Heinrich Joseph von Collin. Beethoven, captivat de temele onoarei, exilului și conflictului interior, a reușit să distileze întreaga substanță a dramei în aproximativ nouă minute de muzică pură. Chiar dacă a fost scrisă pentru a fi interpretată la deschiderea unei piese de teatru, este o lucrare de sine-stătătoare, scurtă și densă, care concentrează o întreagă tragedie în doar câteva minute.

Concertul nr. 5 pentru pian, în Mi bemol major, op. 73, Imperialul

Beethoven și-a stabilit reputația în anii 1790 ca pianist, înainte de a obține o recunoaștere în calitate de compozitor. Avea o afinitate naturală pentru claviatură, derivată din înțelegerea personală a capacităților acesteia. În Imperialul, Beethoven a anticipat potențialul sonatei sale Hammerklavier pentru o astfel de muzică expansivă.

Acest concert marchează apogeul așa-numitei 'perioade eroice' a lui Beethoven, care a început în 1802 cu primele schițe pentru Simfonia nr. 3, cunoscută sub numele de Eroica. Cele două piese împărtășesc anumite similitudini. Ambele sunt în tonalitatea Mi bemol major, o tonalitate asociată adesea cu calitățile eroice. La suprafață, ambele lucrări par să izvorască din sentimentele sale față de Napoleon Bonaparte. Eroica i-a fost dedicată inițial lui Napoleon, până când acesta s-a autoproclamat împărat în 1804, fapt ce l-a determinat pe Beethoven să șteargă dedicația într-un acces de furie. Dacă există o lucrare care să întruchipeze conceptul de măreție în muzica clasică, aceasta este, fără îndoială, Concertul nr. 5 pentru pian de Ludwig van Beethoven. Supranumit Imperialul, titlu atribuit cel mai probabil de editorul englez Johann Baptist Cramer, și nu de compozitor, acest concert reprezintă apogeul genului în perioada clasică și deschide larg porțile către expansiunea romantică a secolului al XIX-lea.

Simfonia nr. 7, în La major, op. 92

Dacă Simfonia nr. 5 în do minor este o luptă cu Destinul, iar Pastorala este o idilă, Simfonia nr. 7 este o explozie de bucurie și energie vitală. Supranumită de Wagner Apoteoza dansului, a fost finalizată în primăvara anului 1812. Premiera a avut loc în 8 decembrie 1813 la Viena, în cadrul unui concert caritabil pentru soldații răniți în bătălia de la Hanau.
Noua simfonie a devenit rapid preferata publicului. Popularitatea sa uriașă a dus la trei interpretări în cele zece săptămâni care au urmat premierei. Partea a doua, Allegretto, a fost în mod deosebit iubită, ducând, în multe dintre concertele timpurii, la izbucniri de aplauze înainte de partea a treia. Allegretto a rămas extrem de popular pe tot parcursul secolului al XIX-lea și chiar și astăzi este adesea interpretat separat.

Valoarea artistică a Simfoniei nr. 7 a fost bine primită de critici și compozitori precum Hector Berlioz, care a considerat-o 'o capodoperă -deopotrivă de abilitate tehnică, gust, fantezie, cunoaștere și inspirație.'. Richard Wagner, la rândul său, preamărindu-i ritmul viu.

Toate aceste lucrări aparțin perioadei eroice a lui Beethoven, caracterizată prin forță, inovație structurală și o profunzime emoțională care au schimbat cursul muzicii clasice. Muzica lui Beethoven transcende barierele timpului, transformând sala de concert într-un spațiu al comuniunii, unde energia sa vulcanică și lirismul profund vorbesc o limbă pe care toți o înțelegem, indiferent de secol. (sursă text: Bianca Janina Ban)

Despre dirijor

Jean-Claude Casadesus

Dirijor fondator al Orchestrei Naționale din Lille

După mai bine de patruzeci de ani la conducerea Orchestrei Naționale din Lille, pe care a creat-o în 1976, Jean-Claude Casadesus, dirijorul fondator, continuă să apară în mod regulat alături de orchestră, în timp ce își desfășoară în paralel cariera internațională.

Sub bagheta sa, orchestra a efectuat turnee în întreaga lume (32 de țări pe 4 continente - SUA, America Latină, Africa, Rusia, China și Kazahstan) și a urmat o politică exemplară de promovare și de apropiere a copiilor și a publicului care nu are acces la muzică. De asemenea, este director artistic al 'Festivalului Lille Piano(s)'.

Discografia sa, de peste treizeci de CD-uri realizate împreună cu Orchestra Națională din Lille, a fost unanim apreciată de public și de critică. Cele mai recente înregistrări ale sale, 'O viață de erou' de Richard Strauss și Simfonia a II-a de Mahler, au fost primite cu entuziasm. Acestea sunt urmate de 'Cântecul pământului' de Mahler și de un CD dedicat lui Henri Dutilleux, incluzând 'Les Metaboles' și Simfonia nr. 1.

Apărător fervent al muzicii contemporane, având studii de dirijat orchestral cu Pierre Boulez, a inițiat rezidențe pentru compozitori și, din 2001, prezidează celebra asociație 'Musique Nouvelle en Liberte'.

Înainte de a participa, alături de marele său maestru Pierre Dervaux, la crearea Orchestrei 'Pays de la Loire', unde a fost director adjunct, Jean-Claude Casadesus a fost director muzical al Teatrului 'Châtelet' din Paris la începutul carierei sale, pentru ca mai apoi să fie numit dirijor principal la Opera din Paris și la Opera-Comique. Interesul său pentru operă l-a condus să dirijeze producții importante la Festivalul de la Aix-en-Provence, la Orange, Paris, Trieste, Monte Carlo, Opera Flandrei și, bineînțeles, la Opera din Lille (cu o memorabilă punere în scenă a operei 'CARMEN', realizată de J.F. Sivadier).

Ca dirijor invitat, dirijează în Franța Orchestra Națională a Franței, Orchestra din Paris, precum și orchestrele din Bordeaux, Montpellier, Marsilia, Monte Carlo etc.
Pe plan internațional, evoluează în mari săli de concert din Tokyo, Kyoto, Nagoya, Osaka, Philadelphia, Riga, Lisabona, Montreal, Baltimore, Moscova, Sankt Petersburg, Leipzig, Berlin, Tenerife, Gran Canaria, etc.

Este profund dedicat transmiterii cunoștințelor și experienței sale generațiilor viitoare. A dirijat timp de trei ani Orchestra Franceză a Tinerilor și este invitat în mod regulat de Orchestra Tinerilor de la CNSM din Paris pentru concerte foarte populare la Philharmonie. În 2016, a fost numit director al Școlii Superioare de Muzică și Dans din Hauts-de-France.
După participarea la Festivalul Transsiberian de Artă al lui Vadim Repin, la Novosibirsk, Jean-Claude Casadesus a decis să fondeze, împreună cu prietenul său violonist, primul Festival Transsiberian european, inaugurat în decembrie 2019, intitulat 'Festival Transsiberien Lille Station Jeunesse', un eveniment care reunește cei mai buni muzicieni din orchestrele de tineret din medii diverse, precum și soliști celebri precum Repin, Kniazev, Angelich etc.

Jean-Claude Casadesus a scris, de asemenea, două cărți: 'Le plus court chemin d'un coeur a un autre' (Cel mai scurt drum de la o inimă la alta), publicată la editura Stock, și 'La partition d'une vie' (Partitura unei vieți), publicată la Editions Ecriture.

În semn de recunoaștere a carierei sale, Jean-Claude Casadesus a primit numeroase distincții: Mare Ofițer al Legiunii de Onoare, Mare Ofițer al Ordinului Național al Meritului, Comandor al Artelor și Literelor, Comandor al Ordinului Orange-Nassau, Ofițer al Ordinului Leopold al Belgiei, ș.a. În 2004, 'Victoires de la Musique' i-a acordat o 'Victoire d'honneur'. În 2021, numele său a intrat în dicționarul francez. Din martie 2023, Auditoriumul Nouveau Siecle din Lille îi poartă numele și a fost redenumit 'Auditorium Jean-Claude Casadesus', unde dirijează, printre altele, Festivalul Lille Piano(s), pe care l-a fondat în 2004.

Printre invitațiile viitoare se numără cele primite din partea Orchestrei Simfonice Naționale a Letoniei, Filarmonicii din Nagoya, Orchestrei Filarmonice George Enescu, Orchestrei Filarmonice din Ungaria sau Filarmonicii de Stat 'Transilvania' din Cluj-Napoca. (credit foto: Ugo Ponte)

Despre solist
Daniel Ciobanu

Daniel Ciobanu a apărut pentru prima dată pe scena internațională în 2016, după ce a obținut medalii de aur la prestigiosul Concurs Internațional de Pian UNISA din Africa de Sud și la Festivalul Internațional de Pian BNDES din Rio de Janeiro. În 2017, a câștigat atât Premiul Publicului, cât și medalia de argint la Concursul Internațional de Pian Arthur Rubinstein de la Tel Aviv. Ulterior, a evoluat pe scene precum Carnegie Hall, Elbphilharmonie Hamburg, Konzerthaus Berlin, St John's Smith Square din Londra și Festivalul George Enescu de la București, susținând totodată turnee în Japonia, China, Taiwan, Africa de Sud și Brazilia.

Personalitatea muzicală distinctă și siguranța tehnică remarcabilă, l-au condus către colaborări cu orchestre de prestigiu, precum Gewandhausorchester Leipzig, alături de care a concertat sub bagheta lui Omer Meir Wellber. Printre cele mai importante apariții recente și viitoare se numără debuturi cu Netherlands Philharmonic Orchestra, Minería Symphony Orchestra, Tonhalle-Orchester Zurich, Volksoper Wien și Tiroler Symphonieorchester, precum și concerte la Festivalul George Enescu cu Cameristi della Scala, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Israel Symphony Orchestra și BBC National Orchestra of Wales. În recital, momentele importante includ apariții la Concertgebouw Amsterdam, Brucknerhaus Linz, Festival Radio France Occitanie Montpellier și o versiune semi-scenată a lucrării Enoch Arden de Richard Strauss la Gewandhaus Leipzig, alături de Isabel Karajan.

Printre colaborările anterioare importante se numără concerte cu Royal Philharmonic Orchestra, Konzerthausorchester Berlin, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Filarmonica Baltică Poloneză, Israel Camerata, Royal Scottish National Orchestra, Filarmonica George Enescu, Orchestra Națională Radio și apariții la Festivalul de Muzică Schleswig-Holstein. În aprilie 2022, Ciobanu a intervenit, cu un foarte scurt preaviz, în patru concerte importante ale Filarmonicii din Israel la Tel Aviv și Ierusalim, sub conducerea dirijorului Omer Meir Wellber. În august 2021, și-a făcut debutul în recital la Festivalul de la Lucerna și a fost invitat să debuteze la Konzerthaus Wien, interpretând sonate pentru vioară și pian de Beethoven alături de Julian Rachlin.

Ciobanu a debutat la Royal Festival Hall în 2010, iar de atunci a susținut recitaluri solo în săli și festivaluri precum Gasteig Munchen, Mozarteum Salzburg, De Bijloke Gent, Auditorium de Radio France, Salle Cortot, Fazioli Hall din Sacile, Teatro Massimo Palermo, Ateneul Român, Festivalul Chopin de la Duszniki, Teatro Municipal din Rio de Janeiro, Bronfman Auditorium din Tel Aviv și National Concert Hall din Taipei.

Albumul său de debut a fost desemnat Record of the Year de prestigioasa revistă franceză Classica, confirmând încă o dată profilul său artistic aparte. Prezența sa muzicală l-a condus, de asemenea, în cercuri de mare rafinament și exclusivitate, susținând concerte private pentru Regele Charles la reședința regală din Dumfries, Scoția, precum și pentru personalități precum Pierre Berge, partenerul lui Yves Saint Laurent, Prințul Fabrizio Ruspoli, Paloma Picasso și Marisa Berenson.

Activitatea artistică a lui Daniel Ciobanu se extinde dincolo de aparițiile sale ca solist. În sezonul 2020/2021, a fost anunțat drept primul Artist în Rezidență al Filarmonicii George Enescu din București, pentru o perioadă de trei stagiuni. Sezonul inaugural al rezidenței sale a inclus concerte sub conducerea dirijorilor Cristian Măcelaru și Gabriel Bebeșelea.

Dincolo de cariera sa solistică, Daniel Ciobanu este și creatorul unor concepte artistice îndrăznețe, fondator și director artistic al unor platforme precum #SharpFestival și Opus Noisy. Prin aceste proiecte, el reimaginează experiența concertului clasic pentru publicul de astăzi, aducând împreună muzica, tehnologia, artele vizuale și o poetică profund contemporană a prezenței. (credit foto: Horia Stan)

Biletele online se pot achiziționa de pe site-urile entertix.ro și myticket.ro. Biletele se pot cumpăra și de la Agenția de Bilete a Filarmonicii (Piața Lucian Blaga nr. 1-3, tel. 0756-048.318) sau cu o oră înainte de începerea concertului, direct de la locația acestuia, în limita locurilor disponibile.

Filarmonica de Stat 'Transilvania'