Expoziția 'De la Durer la Goya - Capodopere ale graficii europene'

Gravura europeană între secolele XV-XIX

Locație: Muzeul Național Peleș

Vernisaj: 20 martie 2026, ora 13:00

Curator: dr. Alexandru Constantin Chituță

Colecția av. George Șerban

Perioada: 20 martie - 10 mai 2026

Partener: Muzeul Național Brukenthal prin programul Axele culturale Brukenthal

Expoziția 'De la Durer la Goya - Capodopere ale graficii europene', curatoriată de dr. Alexandru Constantin Chituță, prezintă o seamă de lucrări ale marilor maeștri ai artei europene: Albrecht Durer, Rafael, Tițian, Leonardo da Vinci, Veronese, Hendrick Goltzius, Rembrandt van Rijn, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Giovanni Battista Piranesi, Francisco Goya și alții.

'Această expoziție oferă o imagine de ansamblu asupra operei grafice a lui Durer cu prilejul împlinirii a 555 de ani de la nașterea sa. Lucrări bine-cunoscute, precum gravura 'La Nemesi o Grande Fortuna' și seria de xilogravuri 'Apocalipsa', datează încă de la sfârșitul secolului al XV-lea. Acestea demonstrează un înalt grad de măiestrie tehnică și numeroase inovații în domeniul artistic. Durer s-a inspirat din gravurile lui Schongauer și Mantegna în această primă perioadă de creație și a învățat despre arta renascentistă în timpul primei sale călătorii în Italia.

Goya este unul dintre marii graficieni, nu numai din motive tehnice, ci și tematice. Artistul stăpânea toate tehnicile de grafică ale epocii sale (gravura sau aquatinta), reușind să combine mai multe dintre aceste tehnici într-o singură gravură. Gravura era supapa de evacuare a gândurilor și sentimentelor lui Goya. Era cea mai directă și democratică modalitate de a se conecta cu contemporanii săi, ajutând societatea spaniolă, conservatoare și vetustă, să iasă din starea de în care se afla în secolul al XVIII-lea. 'Somnul rațiunii naște monștri' este cea mai cunoscută imagine din seria de 80 de gravuri publicate de Goya în 1799, cunoscută sub numele de 'Los Caprichos - Capriciile', care este în general interpretată ca o critică a artistului la adresa societății în care trăia. Goya a lucrat la această serie între 1796 și 1798, iar multe dintre desenele pentru gravuri s-au păstrat până în prezent' a declarat Alexandru Chituță, curatorul expoziției.

Pe lângă valoarea istorică și artistică a lucrărilor expuse din colecția av. George Șerban, gravura, cu întregul lanț al difuzării sale, are și meritul de a fi păstrat memoria epocii a atâtor mari opere dispărute. Efemeră, ca orice foaie de hârtie, ea a dăinuit totuși, uneori neatinsă de trecerea timpului, alteori palidă umbră a ideii originale, erodată de o folosire excesivă. Dacă gravura însă nu ar fi existat, imaginea acestei perioade de excepțională înflorire a artelor anilor 1500-1800 ar fi rămas mult mai săracă.

Apărută în Europa secolului al XV-lea, gravura a devenit un mijloc esențial de răspândire a artei și a ideilor Renașterii, oferind posibilitatea multiplicării imaginii și, implicit, a democratizării culturii vizuale. Marcantonio Raimondi, colaborator al lui Rafael, a consacrat acest rol prin transpunerea în gravură a compozițiilor maestrului, făcându-le cunoscute în întreaga Europă.

În secolele următoare, atelierul lui Rubens a ridicat gravura la rangul de instrument artistic de prim ordin, prin colaborarea cu maeștri precum Lucas Vorsterman și Paulus Pontius. În același timp, Jacques Callot a adus un rafinament tehnic și o viziune morală inovatoare, Piranesi a transformat gravura într-un limbaj arhitectural și poetic al ruinelor Romei, iar Goya a folosit-o pentru a exprima forța dramatică și conștiința critică a epocii moderne.

Lucrările expuse sunt realizate de artiști sau tiraje ulterioare, realizate de diferiți gravori.

'Readucerea în contemporaneitate a acestor nume mari ale artei europene prin expoziția de la Castelul Peleș este un eveniment cultural de excepție, un omagiu, pe care i l-am adus Baronului Brukenthal la 300 de ani de la naștere, în 2021, și acum îl aducem regelui Carol I, marcând momentul fondator al României moderne, la împlinirea a 160 de ani de la urcarea pe tron' a declarat colecționarul, av. George Șerban.

Prin această selecție, expoziția propune și o călătorie prin secole de creație artistică, evocând rădăcinile culturii vizuale europene și valorile pe care Carol I le-a promovat cu viziune și perseverență: educația artistică, deschiderea culturală și spiritul european al modernității.

În luna mai 2026, expoziția 'De la Durer la Goya. Capodopere ale graficii europene' va include, în mod special, un portret pictat al regelui Carol I al României și un portret în xilogravură, ambele realizate de artistul Răzvan Caratănase, care vor fi donate Muzeului Național Peleș.