Masterclass internațional susținut de artiștii norvegieni Anne-Sophie Erichsen și Tor-Arne Ursin în România

În peisajul cultural românesc, rare sunt ocaziile în care este loc pentru o colaborare internațională, în care echipe din țări diferite ajung să își împărtășească experiențele și să cerceteze cot la cot pentru descoperirea sau redescoperirea procesului de creație.

Din fericire, vara aceasta a marcat, pentru 15 artiști din România și Norvegia, anul unei întâlniri importante: un masterclass susținut de regizorii Anne-Sophie Erichsen și Tor Arne Ursin, la care au participat actori din cinci teatre din țară, precum și doi artiști plastici și un fotograf profesionist.

Scopul acestui atelier intensiv a fost de a aduce împreună artiști din domeniul artelor teatrale și conexe pentru a studia, explora și aplica metode de lucru pentru expresivitatea corporală, improvizație și vorbire folosite de importanți creatori ai teatrului precum Grotowski, Eugenio Barba, Ryszard Cieslak sau Mike Pearson.

Tor Arne Ursin este unul dintre fondatorii Grenland Friteater, o companie independentă înființată în 1976 care în prezent organizează cel mai mare festival de teatru internațional din Norvegia (www.pitfestival.no). Acesta a avut șansa să lucreze alături de figuri legendare ale avangardei teatrale europene. Anne-Sophie Erichsen are o activitate prodigioasă ca regizoare și actriță. I-a avut drept mentori pe Elsa Kvamme sau Ingemar Lindh, rămânând fidelă teatrului experimental de-a lungul carierei.

'Am lucrat intens antrenamente fizice, exercițiile plastice pe care și noi le repetam zilnic în urmă cu mulți ani, iar de acolo am mai făcut doar un pas către 'materialul personal'. Ce resursă reprezintă aceste exerciții! A fost o întâlnire fantastică cu propria noastră istorie și a demonstrat încă o dată cât de relevantă este baza pe care o punem la începutul carierei.' Anne-Sophie Erichsen

Teatru la foc de tabără

Masterclass-ul s-a desfășurat în localitatea Beliș, la începutul lunii iulie 2025, într-o cabană pusă la dispoziție de Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, partener în proiect. Astfel, la atelier au participat și doi masteranzi la Arte Plastice al căror interes pentru expresivitatea corpului în mișcare i-a atras către acest experiment inedit.

'Acest workshop a fost pentru mine o ocazie rară de a învăța prin interacțiune directă și printr-un limbaj artistic diferit de cel vizual, dar în același timp complementar. A deschis noi direcții de reflecție și expresie în practica mea artistică, pe care sunt nerăbdătoare să le explorez mai departe.' a mărturisit Luiza Maria Bălan, artist plastic.

Ceea ce a impresionat la acest atelier a fost profesionalismul de care au dat dovadă atât mentorii, artiști cu o activitate prodigioasă în Norvegia, cât și participanții, care s-au folosit de această ocazie pentru a acumula noi cunoștințe, cu o deschidere remarcabilă către lucru, fără presiunea de a 'demonstra', ci doar cu plăcerea de a studia.

Au fost invitați să ia parte la atelier actorii: Oana Rotaru, Gabriel Muncuș, Maria Maftei și Răzvan Omotă, colaboratori ai teatrului Gong din Sibiu, Mircea Gligor și Alex Macavei de la Teatrul Municipal din Baia Mare, Raluca Mara, de la Teatrul de Nord Satu-Mare, Carmen Hăisan-Mihalache de la Teatrul Luceafărul Iași, și Florentina Năstase, de la Teatrul 'Toma Caragiu' Ploiești. Alături de aceștia au participat cu entuziasm și deschidere artiștii plastici Maria Luiza Bălan și Gheorghi Schein și fotograful Andreea Harabagiu, care a documentat întregul proces.

Atelierul a fost propus de către regizorul Victor Olăhuț, fondator al asociației Cultură'n Șură și a fost dedicat unora dintre actorii alături de care acesta a lucrat atât în teatre din țară cât și în cadrul proiectului său, cu scopul de a dezvolta și suda o echipă pentru proiecte viitoare.

'De când am lucrat pentru prima dată cu Victor, mi-a inspirat o încredere totală. L-am observat de-a lungul timpului & proiectelor, și am văzut că are acest dar rar de a gândi echipe care se coagulează rapid, funcționează organic și au impact.' - Răzvan Omotă, actor

Victor Olăhuț a regizat până în prezent 26 de spectacole în teatre din țară și din străinătate, la care se adaugă spectacole de teatru radiofonic și filme de scurt-metraj. Calitățile sale artistice au fost recunoscute de critica de specialitate prin acordarea de premii sau nominalizări, dintre care Premiul Special al Juriului pentru 'Realități Absurde' la Festivalul Underground Arad, 2025; 'Cel mai bun spectacol' pentru 'Șantier' la Festivalul Internațional de Teatru 'Atelier', 2024; Nominalizare la premiile UNITER, categoria 'Cel mai bun spectacol de teatru radiofonic' pentru spectacolul 'Văzduh', 2023.

Dincolo de antrenamentul intensiv (două ședințe a câte 4 ore pe zi) și de noile cunoștințe acumulate, acest masterclass a bifat un element important: solidaritatea care s-a format între participanți. Deseori, acest tip de atelier este perceput ca un mijloc individual de a acumula tehnici, însă contextul în care s-a desfășurat precum și capacitatea celor doi mentori de a-i trata pe toți ca egali, a făcut ca acest eveniment să fie unul altruist și benefic pentru toți.

'Ego-urile nu și-au găsit locul la Beliș, greșelile erau poate mai valoroase decât perfecțiunea, iar generozitatea și implicarea tuturor mi-au reamintit cât de important este pentru un artist să creeze într-un mediu sănătos, mai ales în momentele în care ești scos din zona de confort.' - Carmen Hăisan-Mihalache

Cultură'n Șură, asociația de legătură

Cultură'n Șură este o asociație non-profit creată la inițiativa regizorului Victor Olăhuț și are ca principal obiectiv promovarea și dezvoltarea evenimentelor artistice în zonele cu acces limitat la cultură.

În cei 13 ani de activitate, Cultură'n Șură a produs 13 spectacole de teatru, a efectuat turnee în peste 100 de localități din toată țara, la care se adaugă participări în festivaluri și numeroase reprezentații în teatrele partenere. Meritele echipei în dezvoltarea și promovarea culturii în medii defavorizate au fost recunoscute prin acordarea a numeroase distincții dintre care amintim premiul Open Theatre, oferit de British Council la Gala Premiilor UNITER 2022 sau premiul Adresarea către publicul tânăr cu acces limitat la cultură la Gala Premiilor AFCN 2020.

Grenland Friteater a fost fondat în 1976 și este primul grup de teatru independent din Norvegia. Tor Arne Ursin face parte din membrii fondatori. Sediul teatrului este în orașul Porsgrunn. Pe lângă spațiile convenționale pe care le deține, Grenland Friteater și-a dorit să implice întreg orașul în activitatea sa, organizând reprezentații teatrale / happening-uri în multiple locații neconvenționale.
Teatru fără granițe - legătura artistică dintre România și Norvegia

Care este legătura dintre o asociație culturală care duce teatrul în satele României și un teatru independent din Norvegia? Poate că este surprinzător, însă istoria celor două companii de teatru - una aflată în sud-estul continentului european, iar cealaltă în nordul îndepărtat presărat cu fiorduri, este asemănătoare. Într-un schimb de experiență, cele două companii și-au prezentat una alteia istoria, momentul formării, dificultățile cu care s-au confruntat de-a lungul timpului dar și satisfacțiile care urmează lungilor zile de muncă, atunci când te afli în fața publicului. Ca urmare a acestei colaborări, interesul celor doi artiști norvegieni pentru teatrul românesc a venit firesc, astfel că au răspuns pozitiv la invitația de a susține un atelier de teatru cu actori din România.

În urmă cu doi ani, regizorul Victor Olăhuț era în căutarea unei rezidențe artistice în străinătate. În căutările sale, s-a axat pe companii de teatru care au un scop comun cu cel al asociației pe care a fondat-o: integrarea comunităților rurale într-un circuit artistic profesionist. Așa a descoperit Grenland Friteater, o companie de teatru independent care se prezintă în acest fel:

'Scopul nostru nu este doar acela de a face spectacole inovative, populare ci și să contribuim la o nouă cultură teatrală în Norvegia. O cultură teatrală relevantă, directă și provocatoare care nu se înclină în fața convențiilor teatrale din centrul Norvegiei. Scopul nostru este să avem un teatru care este atât de viu încât comunică dincolo de limitele lingvistice și culturale și care este atât de puternic încât nu se lasă distrus de schimbările aleatorii ale trendurilor artistice.'

Cu o continuitate de aproape 50 de ani, Grenland Friteater a fost candidatul perfect pentru mentorat în domeniul teatrului independent cu adresabilitate către publicul rural. Masterclass-ul s-a concentrat pe exerciții de improvizație, mișcare scenică, vorbire și a deschis noi orizonturi creatoare pentru artiștii implicați. Păcat că timpul a fost atât de scurt, pentru că regizorii Tor Arne Ursin și Anne Sophie Ericksen ar fi fost foarte bucuroși să realizeze împreună cu artiștii prezenți un spectacol de teatru! Astfel, un regizor român a avut ocazia să lucreze alături de artiști din Norvegia și a creat o punte de legătură între teatrul independent românesc și cel nordic.

2025, anul unui adevărat maraton teatral

Masterclass-ul internațional a făcut parte dintr-un proiect mai amplu, intitulat Artă în vatra satelor: au fost susținute 19 reprezentații de teatru în aer liber, în spații alternative de joc, și 16 ateliere de teatru pentru copiii din mediul rural. Mai bine de 2000 de spectatori din satele românești au participat anul acesta la reprezentațiile susținute de Asociația Cultură'n Șură în județele Maramureș, Sălaj, Bihor, Vâlcea, Brașov, Argeș și Brăila, iar 251 de copii cu vârste cuprinse între 5 și 16 ani au participat la atelierele de teatru susținute de actori profesioniști.

Teatru în aer liber

Mai multe detalii despre asociație și proiectele sale găsiți pe paginile: www.culturansura.ro și www.facebook.com/culturansura.

Parteneri: Centrul de Cultură și Artă al Județului Sălaj, UAD Cluj-Napoca

'Artă în vatra satelor' este un proiect cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.