Cum a fost la Bookfest

UNATC Press, editura Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică 'I.L. Caragiale', a fost din nou prezentă la Salonul Internațional de Carte BOOKFEST din București, desfășurat între 28 mai și 1 iunie 2025, pentru a-și prezenta cele mai recente apariții editoriale publicului bibliofil.

Miercuri, în prima zi de târg, Maria Drăghici, cercetătoare în cadrul departamentului de cercetare al UNATC, a găzduit lansarea unui nou volum din seria MAIC (Modele Alternative de Infrastructură Culturală), anume cel de-al treilea, intitulat Orașul negociat (coord. Maria Drăghici, Alina Apostu), împreună cu invitații Claudiu Turcuș (decan al Facultății de Film, UBB Cluj), Mihaela Michailov (dramaturgă, conf. univ UNATC) și Catinca Drăgănescu (directoarea Teatrului Masca). Antologia de eseuri și interviuri Camera Urbană: Orașul negociat explorează studiul, negocierea și mai ales punerea în practică a conceptului de Cameră Urbană în infrastructura culturală din România, concept care poate fi înțeles ca un spațiu dedicat facilitării dialogului constructiv între experți, autorități publice, sectorul privat și comunitate.

Vineri, pe Scena Cafeneaua Scriitoarelor s-a relansat titlul care a schimbat destinul pedagogiei teatrale românești. Lucrarea canonică O poetică a artei actorului de Ion Cojar a ajuns la a V-a ediție, de data aceasta într-o colaborare dintre UNATC Press și Editura Paideia.

Iată câteva idei din cuvântul de introducere al maestrului Radu Beligan:

'Teatrul nu se mai poate limita astăzi la reprezentație, el trebuie să favorizeze un act de cultură mai complex, devenind una din perspectivele vieții spirituale. Pentru Ion Cojar teatrul nu e nici meserie, nici divertisment, ci omul regăsit în superioara lui umanitate. Cred că nu există astăzi mulți artiști capabili de a inventa, cu intensitatea lui Ion Cojar, o permanentă disponibilitate a spiritului și a inimii. Un artist ca Ion Cojar nu putea să nu fie fascinat de pedagogia artei actorului. Roadele vastei lui experiențe de profesor se adună în acest volum. Autorul înglobează în această experiență ecoul operei celor mai mari actori ai teatrului românesc și munca sa în cadrul Academiei de Teatru. Într-un domeniu în care înalte autorități din întreaga lume au scris nenumărate studii, Ion Cojar izbutește performanța de a fi original, de a aduce un punct de vedere proaspăt, modern, tulburător'.

Lansarea noii ediții i-a avut ca invitați pe prof. univ. dr. Bogdana Darie, conf. univ. dr. Mihaela Bețiu, conf. univ. dr. Daniel Stanciu, lect. univ. dr. Andreea Jicman și Florin Liță (regizor, absolvent al Masteratului de Pedagogie din cadrul UNATC), în prezența colegilor conf. univ. dr. Cristina Briciu, lect. univ. dr. Romina Boldașu, drd. Vlad Galer, drd. Alma Lascu. Discuția a abordat principii fundamentale ale metodei Cojar: Principiul autenticității, Principiul unității organice, al totalității umane indivizibile, dinamice și contradictorii, Principiul unității în diversitate etc. Au fost aduse în discuție cele două 'instanțe' pe care profesorul Cojar și-a structurat metoda, două condiții care determină 'calitatea actului scenic', nivelul performanței actoricești: (1) Arta actorului este un mecanism logic specific, 'un mod de a gândi' și (2) Potențialul de vulnerabilitate - de activarea căruia depind adevărul, naturalețea, imprevizibilitatea comportamentului, evenimentele și modificările care alcătuiesc ceea ce profesorul Cojar numește 'subiectul personal al actorului'.

În continuare, conf. univ. dr. Mihaela Bețiu și lect. univ. dr. Andreea Jicman au lansat antologia în limba engleză Contemporary Perspectives on Greek Theatre, coordonată de Andreas Markantonatos, Mihaela Bețiu și Despina Kosmopoulou, ce adună laolaltă studii ale unor mari teoreticieni greci ai momentului.

Iată cuvântul domnului Liviu Lucaci despre volumul UNATC PRESS, lansat internațional pe 17 martie 2025 la Salonic în cadrul primei conferințe interbalcanice în domeniul artelor performative:

'Ancient Greek theatre is not just a cultural legacy but a living matrix of human reflection. It is not a relic but a vital body-a flexible structure where the past is not merely remembered but constantly reinvented. In every adaptation, Greek tragedy becomes our mirror, reflecting the crises of the present with the same force with which it once questioned ancient destiny. Contemporary Perspectives on Greek Theatre explores the dialogue between tradition and innovation, revealing how Greek tragedy continues to inspire, challenge, and transform contemporary performing arts. The deep connections between Greek and Romanian theatre practitioners, through academic and stage collaborations, demonstrate the enduring legacy of this heritage within the European cultural space. An essential read for researchers and artists seeking the essence of theatre today.' Prof. univ. dr. habil. Liviu Lucaci, Rector UNATC

Cunoscută la nivel mondial drept creatoarea jocurilor de teatru, autoarea următorului volum lansat, Viola Spolin este, de asemenea, unul dintre cei mai importanți teoreticieni teatrali ai secolului XX. Cartea sa - Improvizație pentru teatru, publicată în trei ediții la Northwestern University Press și în 2008 la UNATC Press, în traducerea și editarea Mihaelei Bețiu, are valoare de manual. Pedagogia sa inovativă se concretizează în acest volum ce prezintă detaliat metodologia improvizației teatrale și deschide calea democratizării acestui tip de învățământ - educația prin tehnici teatrale.

Iată câteva dintre gândurile a doi mari profesori a școlii românești de teatru despre manual:

'Cea mai importantă descoperire a Violei Spolin este noul raport dintre pedagog și elev, scoaterea criteriilor de apreciere și notare, deci a principiului concurenței, și introducerea în noua practică pedagogică a principiului conlucrării, al colaborării.' Ion Cojar

'Această lucrare fondatoare este o carte de căpătâi pentru toți cei care se ocupă de formarea prin teatru, atât a actorilor, cât și a non-actorilor și, mai cu seamă, pentru cei responsabili de formarea formatorilor.' Adriana Marina Popovici

Teatrul de animație a fost secole de-a rândul cea mai răspândită formă de teatru, singura formă de cultură accesibilă pentru majoritatea oamenilor.

Volumul domnului Daniel Stanciu Teatrul tradițional și teatrul cult de animație. Origini și influențe este un demers valoros pentru domeniul teatrului de animație:

'Autorul reconstituie cu ajutorul bibliografiei, dar și a informațiilor culese de la artiștii păpușari tradiționali, principalele tradiții românești din domeniul teatrului de animație: teatrul de păpuși din Moldova, teatrul satiric influențat de tradiția turcă karagoz, vicleimul influențat de vertep-ul și szopka ucrainene și poloneze, Mărioara și Vasilache. De asemenea, autorul face o pertinentă prezentare a ipostazelor tradiției păpușărești ca spectacol satiric (cu referiri la teatrul de păpuși din Moldova și la cel bucureștean din secolul al XIX-lea), ca parodie (cu o analiză valoroasă a teatrului de animație din perioada barocă din Franța, dar și a fragmentului de piesă scris de Eminescu) și în ipostaza de pamflet politic, așa cum a fost practicat de către Iordache Golescu în primele sale scrieri' Prof. univ. dr. Cristian Pepino

De asemenea, cu ocazia lansării colecției Educație teatrală, am organizat două ateliere de jocuri teatrale dedicate cititorilor mai mici sau mai mari. Primul atelier a fost coordonat de Florin Liță, absolvent al masteratului de Pedagogie teatrală, cu elevi ai claselor IX-XI de la Colegiul Național 'Grigore Moisil' din București, coordonați de doamna profesor Alexandra Dragomirescu, și a utilizat tehnicile specifice teatrului forum pentru a supune dezbaterii subiectul prieteniei. Pe parcursul atelierului elevii au fost ghidați prin exerciții de improvizație, jocuri de rol și tehnici de expresivitate corporală menite să stimuleze colaborarea, empatia și curajul de a-și formula și susține propriile opinii. Prezența tinerilor în spațiul alocat standului UNATC Press a favorizat crearea unui spațiu de învățare alternativă, în care arta devine mijloc de cunoaștere și dialog.

Tot la standul dedicat editurii noastre, lect. univ. dr. Andreea Jicman a susținut un atelier pentru care a invitat școlarii mici la câteva exerciții de spontaneitate și lucru în echipă.

Sâmbătă, pe scena Agora s-a sărbătorit cariera unor mari profesioniști ai teatrului și cinemaului cu ocazia lansării albumului MIRABOR - Miruna și Radu Boruzescu. O monografie artistică, studiu și totodată tezaurificare vizuală a carierei celor doi scenografi, realizat de Iulia Gherghescu, cercetătoare în cadrul departamentului de cercetare al UNATC, conf. univ. dr. Anca Ioniță și Radu Boruzescu însuși.

'Albumul este unic și diferit pentru că reunește trei perspective distincte asupra muncii impresionante a celor doi. De asemenea, pentru că include imagini spectaculoase din arhive personale, din ateliere și din spectacolele lor cult, fragmente din interviuri cu colaboratori și prieteni ai cuplului Boruzescu (celebrul regizor Robert Carsen, Helmut Sturmer, Alison Walker sau Sue Lecash), texte personale semnate de Radu B. despre procesul creativ, despre gânduri, renunțări, relații profesionale, descoperiri, influențe artistice, curaj, revolte și reziliență, evoluție, despre școală și provocările vieții - tot ce definește cu adevărat scenografia, dincolo de ce vedem pe scenă. Toate acestea sunt puse în valoare de un design grafic realizat de Dan Hayon, artist vizual și fotograf remarcabil, dar și prieten apropiat al cuplului Boruzescu încă din perioada studenției.' (Iulia Gherghescu)

Printre volumele de specialitate oferite gratuit de editura UNATC Press, deosebit de solicitate au fost ultimele numere ale revistei academice CONCEPT, platformă de comunicare între cercetătorii domeniilor conexe Teatru și artele spectacolului - Cinematografie și Media. În 2025, revista CONCEPT va marca publicarea a 30 de volume de-a lungul ultimilor 15 ani de apariție continuă.

Revista folosește un sistem doble-blind peer-review, este acreditată CNCS, indexată în baze de date internaționale și poate fi consultată pe: https://concept.unatcpress.ro.