Comunicat de presă - Concertul de Anul Nou 2024-2025
Concertul de Anul Nou de la Sibiu 2024-2025
Uniunea de Creaţie Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) şi Filarmonica de Stat Sibiu anunţă programul Concertului de Anul Nou de la Sibiu 2024-2025, un eveniment devenit deja tradiţie, aflat la cea de-a XVI-a ediţie.
Pentru cea de a XVI-a oară, iubitorii rafinamentului muzical îşi pot desfăta simţurile în acordurile Concertului de Anul Nou de la Sibiu. Tema din acest an este Dream Land, iar publicul este invitat la visare în compania Ansamblului PlaCello, compus din Răzvan Suma, Ella Bokor, Stefan Cazacu şi Mircea Marian, alături de violonceliştii Atanas Krastev şi Dragan Djordjevic, şi artiştilor invitaţi: soprana Antonia Beteag şi pianistul Mihai Murariu. Cei şase violoncelişti vor oferi o interpretare cu adevărat de sărbătoare, îmbinând cu măiestrie energia personală - cu toţii fiind solişti apreciaţi internaţional - cu bucuria de a cânta împreună.
Program
De fiecare dată surprinzător, programul celui mai aşteptat eveniment cultural monden al finalului de an aduce şi de această dată bijuterii sonore semnate de Mozart, Rossini, Villa-Lobos, Mascagni şi Strauss, dar şi frânturi de musical sau chiar lucrări pop-rock în aranjament instrumental pentru ansamblu de şase violoncele.
'Savoarea muzicii va fi completată cu un decor somptuos şi un pahar de spumant de calitate, ce vor augmenta strălucirea unor seri de neuitat, aşa cum toate încheierile şi începuturile de calendar trebuie să fie !' - Sebastian Gheorghiu, organizator Atmosfera de poveste a muzicii clasice şi contemporane este rezervată celor care vor alege să se bucure de trecerea dintre ani la Sala Thalia a Filarmonicii de Stat din Sibiu. Evenimentul se va desfăşura în dublă reprezentaţie, începând cu orele 18:00, marţi, 31 decembrie 2024, şi miercuri, 1 ianuarie 2025.
Biletele sunt disponibile pe platformele entertix.ro şi myticket.ro, dar şi la casa de bilete a Filarmonicii de Stat Sibiu (telefon 0735.566.486).
Concertul de Anul Nou de la Sibiu, Ediţia XVI, este un eveniment organizat de Asociaţia Uniunea de Creaţie Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) şi Filarmonica de Stat Sibiu, în parteneriat cu Continental Forum, Tulipa, ICon Arts, PlaCello şi produs de EXCES Music. Eveniment acompaniat de vinurile şi spumantele Jidvei şi promovat de Magic FM, Radio România Muzical, Zile şi Nopţi, România Pozitivă, BookHub, Tribuna, Turnul Sfatului, Hermannstaedter Zeitung, Eveniment TV Regional, Sibiul în Imagini, Sibiul Azi.
Răzvan Suma
Răzvan Suma este Solist Concertist al Orchestrelor şi Corurilor Radio, iar în calitate de profesor la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti dezvoltă o intensă activitate pedagogică, fiind invitat să predea Masterclass-uri în Europa, America de Sud şi Asia. Răzvan este câştigător al concursurilor de mare prestigiu Giovanni Batista Viotti - Italia sau Markneukirchen - Germania. De asemenea, este fondator al Ansamblului PlaCello, din care mai fac parte violonceliştii Ştefan Cazacu, Ella Bokor şi Mircea Marian. A colaborat cu nume importante ale muzicii clasice internaţionale, precum Maxim Vengerov, Richard Galliano, Wen Sinn Yang, Yi-Bing Chu, Cristian Măcelaru, Philippe Graffin, Cvartetul Borromeo, Justus Franz sau Naoto Otomo, în săli de renume precum Berliner Philharmoniker, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Colon din Buenos Aires, Centrul Cultural Belem din Lisabona, Megaron din Atena, Kursall din San Sebastian, Casa da Musica din Porto sau Opera House din Hanoi - Vietnam. Răzvan este iniţiator şi Director Artistic al CellEAST Festival, precum şi Director Artistic al ICon Arts Transilvania.
Ella Bokor
Ella Bokor este Organizator Principal al CellEAST Festival şi preşedinte al Asociaţiei Culturale PlaCello, fondatoarea proiectului MiniCellos, profesor asociat la catedra de muzică de cameră a Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, secretar artistic al C.N.A.T.R. şi profesoară la clasa de violoncel în cadrul Colegiului Naţional de Arte Dinu Lipatti. Ella este membră de onoare a Association Sebastian Lee, Conservation du patrimoine musical en danger d'oubli din Paris şi membră fondatoare a ansamblurilor PlaCello, Duo Cello Jaya, Ludens Piano Trio, alături de care a realizat proiecte culturale şi turnee naţionale începând cu anul 2016. Dintre cele mai importante programe culturale, educaţionale şi festivaluri la care a fost invitată sunt: Festivalul SoNoRo, ICon Arts, SoNoRo Conac, Klaipeda Cello Festival, Isa16, Villa Musica, Plovdiv Chamber Music Internaţional Festival, Festivalul Internaţional George Enescu, Festivalul de Muzică din Salonic, Festivalul Meridian, SIMN, Cello Fundamento Vietnam, ConnectArts şi SoNoRo Interferenţe.
Ştefan Cazacu
Ştefan Cazacu este Solist în rezidenţă al Filarmonicii de Stat din Sibiu, Violoncelist Principal al Orchestrei Române de Tineret şi al Orchestrei Naţionale Simfonice a României, profesor asociat la clasa de violoncel a Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti şi profesor în cadrul Colegiului Naţional de Arte Dinu Lipatti, membru al Ansamblului PlaCello şi Ansamblului Violoncellissimo. A obţinut premii la concursuri internaţionale, precum: Premiul al III-lea la Concursul Internaţional George Enescu, Premiul I la Concursul Internaţional de la Liezen din Austria şi Marele Premiu la Concursului Eurovision Young Musicians România. A susţinut recitaluri în România, Olanda, Israel, Austria, Ungaria, Germania, Lituania şi a colaborat în calitate de Solist cu toate orchestrele simfonice din România, dar şi cu Orchestra Filarmonicii din Chişinău, Orchestra simfonică din Valencia şi Orchestra simfonică din Alicante.
Mircea Marian
Mircea Marian este Solist Instrumentist al Orchestrei de Cameră Radio, profesor de violoncel şi muzică de cameră la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, profesor de violoncel la Colegiul Naţional de Arte Dinu Lipatti, membru al Ansamblului PlaCello, Larson Trio, Violoncellissimo şi al Cvartetului Profil. Este membru de onoare al Association Sebastian Lee, Conservation du patrimoine musical en danger d'oubli din Pariş. Mircea a fost invitat la festivaluri importante, printre care Festivalul Internaţional George Enescu, ICon Arts, Festivalul Internaţional SoNoRo, Festivalul Meridian, Festivalul ÎS Potsdamer Innenstadt, SIMN Festival, Festivalul Internaţional Intrada, Festivalul Chei, Festivalul Mozartissimo, European Music Open Festival.
Atanas Krastev
Atanas Krastev este profesor de violoncel la Academia Naţională de Muzică Pancho Vladigerov şi la Şcoala Naţională de Muzică Lyubomir Pipkov din Sofia, totodată fiind director artistic al Festivalului şi Academiei Internaţionale Cellissimo din Bulgaria. Este laureat al multor concursuri, printre care Jeunesses Musicales şi Concursul Internaţional Liezen. A fost distins cu Premiul pentru muzică de cameră Reina Sofia - acordat de însăşi Regina Sofia, Titlul Academiei Tinerelor Talente, Golden Muse Award, Crystal Lyre a U.B.M.D. şi The Golden Century Award al Ministerului Culturii din Bulgaria.
Atanas Krastev a concertat în Austria, Brazilia, Franţa, Spania, Italia, Ţările de Jos, Cehia, Grecia, Serbia, Slovacia şi la toate festivalurile importante din Bulgaria. De asemenea, a fost profesor invitat la Masterclass-uri de violoncel din Bulgaria, România, Serbia şi Ucraina.
Dragan Djordjevic
Presa şi criticii îl descriu pe violoncelistul sârb Dragan Djordjevic drept 'una dintre cele mai originale personalităţi artistice ale generaţiei sale'. Drăgan este fondatorul Ansamblului Viva Cello, Festivalului Ravanelius, Co-fondator al Cvartetului Rubikon şi artist director al Festivalului Internaţional de Violoncel din Belgrad. A avut privilegiul de a studia cu reputaţi violoncelişti şi muzicieni de talie internaţională precum Misha Maisky, Boris Pergamenschikow, David Grigorian, Thobias Kuhne, David Takeno, Stanislav Apolin şi cu cvartetele Berg. Cariera lui a fost marcată de succesul obţinut în competiţiile internaţionale de violoncel, inclusiv Antonio Janigro, Markneukirchen şi Laureaţi Orpheus, unde a câştigat premii şi menţiuni speciale. În calitate de solist şi muzician de cameră, a concertat pe scene prestigioase din întreaga lume, inclusiv Marea Britanie, Germania, Coreea de Sud, Olanda, SUA, Rusia şi multe altele. A fost invitat să cânte alături de orchestre precum Bergishe Symphoniker, Orchestra Filarmonică din Belgrad, Orchestra Naţională Radio a României şi Orchestra Simfonică Radio Belgrad, sub bagheta unor dirijori de renume. Alături de Cvartetul de coarde RUBIKON şi alţi muzicieni, a înregistrat şi a susţinut concerte pentru Deutsche Grammophon şi Erato/ Warner Classic. În calitate de profesor asociat de violoncel la Facultatea de Arte Muzicale din Belgrad, el împărtăşeşte cunoştinţele sale cu tinerii muzicieni şi susţine cursuri de masterat în diverse ţări, inclusiv China, Suedia, Bulgaria, România şi Slovenia. Violoncelul său, realizat de James şi Henry Banks în 1797, este o parte importantă a sunetului său unic şi expresiv.
Antonia Beteag
Câştigătoarea concursului 'Romanian Internaţional Music Competition', organizat de Romanian Music Society în Japan la Tokyo în 2024, soprana Antonia Beteag a absolvit Academia de Muzică 'Gheorghe Dima' din Cluj-Napoca, iar în prezent urmează studiile de masterat în cadrul Universitatea Anton Bruckner din Linz. Pasiunea sa pentru operă şi muzica vocal-simfonică a fost îmbogăţită datorită colaborărilor cu dirijori şi profesori renumiţi precum Anita Hartig, Ramon Vargas, Leontina Văduva, Florin Estefan şi Diana Ţugui. Începând cu anul 2020, Antonia a colaborat cu diverse instituţii de cultură din ţară, printre care Filarmonica de Stat Sibiu (Sibiu Opera Festival) Filarmonica Piteşti, Opera Naţională Română din Cluj şi Filarmonica de Stat din Oradea. Unul dintre momentele importante ale carierei sale se numără debutul în cantata Carmina Burana de Carl Orff, sub bagheta maestrului Cristian Spătaru, şi rolul 'Lucy' în operă de cameră 'The Telephone' de Gian Carlo Menotti, proiect susţinut la opera din Linz. 'Muzica este într-adevăr limbajul prin care îmi pot exprima cele mai profunde sentimente şi este modalitatea prin care reuşesc să mă conectez cu sufletul fiecărui spectator.'
Mihai Murariu
Mihai Murariu a studiat la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti (specializarea Compoziţie clasică [2007], masterat [2009] şi doctorat [2013]) şi a participat la numeroase masterclass-uri de compoziţie şi interpretare muzicală. Este laureat al mai multor concursuri naţionale şi internaţionale de compoziţie, iar lucrările sale au fost achiziţionate, comandate şi/ sau editate de diferite instituţii de specialitate. De asemenea, este membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România (UCMR), fiind laureat cu premiul acestei instituţii la secţia lied (2015). Mihai Murariu are o activitate interpretativă susţinută în calitate de pianist, organist sau clavecinist, solist sau membru în ansamblu, colaborând cu ansambluri ca Orchestra Naţională Radio, Orchestra Română de Tineret, European Contemporary Orchestră, ansamblurile ICon Arts, Sonomania şi devotioModerna etc. În prezent, Mihai Murariu predă Teoria muzicii, Citire de partituri, Analize aplicate şi Polifonie la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, activând şi ca membru al Orchestrei Teatrului Evreiesc de stat şi membru al ORT şi al ansamblurilor Sonomania şi devotioModerna.
Despre UCIMR
Fondată în anul 1995, la iniţiativa prim-violistului Filarmonicii bucureştene, Ştefan Gheorghiu, Uniunea de Creaţie Interpretativă a Muzicienilor din România este o organizaţie nonprofit de utilitate publică, care de aproape 3 decenii contribuie la dezvoltarea şi răspândirea muzicii clasice, atât pe plan naţional, cât şi internaţional. UCIMR susţine arta interpretativă, de la solişti, corişti şi instrumentişti până la dansatori sau balerini, prin iniţierea şi implementarea de proiecte culturale menite să faciliteze schimbul de experienţă şi promovarea artiştilor în medii cât mai diverse. Misiunea UCIMR este dezvoltarea peisajului cultural românesc prin promovarea valorilor artistice autentice. Asociaţia creează oportunităţi de afirmare dedicate tinerilor artişti, dar susţine şi activitatea artiştilor pensionari.
SUSTENOBIL
Lavinia Iancu
UCIMR
Sebastian Gheorghiu
Uniunea de Creaţie Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) şi Filarmonica de Stat Sibiu anunţă programul Concertului de Anul Nou de la Sibiu 2024-2025, un eveniment devenit deja tradiţie, aflat la cea de-a XVI-a ediţie.
Pentru cea de a XVI-a oară, iubitorii rafinamentului muzical îşi pot desfăta simţurile în acordurile Concertului de Anul Nou de la Sibiu. Tema din acest an este Dream Land, iar publicul este invitat la visare în compania Ansamblului PlaCello, compus din Răzvan Suma, Ella Bokor, Stefan Cazacu şi Mircea Marian, alături de violonceliştii Atanas Krastev şi Dragan Djordjevic, şi artiştilor invitaţi: soprana Antonia Beteag şi pianistul Mihai Murariu. Cei şase violoncelişti vor oferi o interpretare cu adevărat de sărbătoare, îmbinând cu măiestrie energia personală - cu toţii fiind solişti apreciaţi internaţional - cu bucuria de a cânta împreună.
Program
De fiecare dată surprinzător, programul celui mai aşteptat eveniment cultural monden al finalului de an aduce şi de această dată bijuterii sonore semnate de Mozart, Rossini, Villa-Lobos, Mascagni şi Strauss, dar şi frânturi de musical sau chiar lucrări pop-rock în aranjament instrumental pentru ansamblu de şase violoncele.
'Savoarea muzicii va fi completată cu un decor somptuos şi un pahar de spumant de calitate, ce vor augmenta strălucirea unor seri de neuitat, aşa cum toate încheierile şi începuturile de calendar trebuie să fie !' - Sebastian Gheorghiu, organizator Atmosfera de poveste a muzicii clasice şi contemporane este rezervată celor care vor alege să se bucure de trecerea dintre ani la Sala Thalia a Filarmonicii de Stat din Sibiu. Evenimentul se va desfăşura în dublă reprezentaţie, începând cu orele 18:00, marţi, 31 decembrie 2024, şi miercuri, 1 ianuarie 2025.
Biletele sunt disponibile pe platformele entertix.ro şi myticket.ro, dar şi la casa de bilete a Filarmonicii de Stat Sibiu (telefon 0735.566.486).
Concertul de Anul Nou de la Sibiu, Ediţia XVI, este un eveniment organizat de Asociaţia Uniunea de Creaţie Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR) şi Filarmonica de Stat Sibiu, în parteneriat cu Continental Forum, Tulipa, ICon Arts, PlaCello şi produs de EXCES Music. Eveniment acompaniat de vinurile şi spumantele Jidvei şi promovat de Magic FM, Radio România Muzical, Zile şi Nopţi, România Pozitivă, BookHub, Tribuna, Turnul Sfatului, Hermannstaedter Zeitung, Eveniment TV Regional, Sibiul în Imagini, Sibiul Azi.
Răzvan Suma
Răzvan Suma este Solist Concertist al Orchestrelor şi Corurilor Radio, iar în calitate de profesor la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti dezvoltă o intensă activitate pedagogică, fiind invitat să predea Masterclass-uri în Europa, America de Sud şi Asia. Răzvan este câştigător al concursurilor de mare prestigiu Giovanni Batista Viotti - Italia sau Markneukirchen - Germania. De asemenea, este fondator al Ansamblului PlaCello, din care mai fac parte violonceliştii Ştefan Cazacu, Ella Bokor şi Mircea Marian. A colaborat cu nume importante ale muzicii clasice internaţionale, precum Maxim Vengerov, Richard Galliano, Wen Sinn Yang, Yi-Bing Chu, Cristian Măcelaru, Philippe Graffin, Cvartetul Borromeo, Justus Franz sau Naoto Otomo, în săli de renume precum Berliner Philharmoniker, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Colon din Buenos Aires, Centrul Cultural Belem din Lisabona, Megaron din Atena, Kursall din San Sebastian, Casa da Musica din Porto sau Opera House din Hanoi - Vietnam. Răzvan este iniţiator şi Director Artistic al CellEAST Festival, precum şi Director Artistic al ICon Arts Transilvania.
Ella Bokor
Ella Bokor este Organizator Principal al CellEAST Festival şi preşedinte al Asociaţiei Culturale PlaCello, fondatoarea proiectului MiniCellos, profesor asociat la catedra de muzică de cameră a Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti, secretar artistic al C.N.A.T.R. şi profesoară la clasa de violoncel în cadrul Colegiului Naţional de Arte Dinu Lipatti. Ella este membră de onoare a Association Sebastian Lee, Conservation du patrimoine musical en danger d'oubli din Paris şi membră fondatoare a ansamblurilor PlaCello, Duo Cello Jaya, Ludens Piano Trio, alături de care a realizat proiecte culturale şi turnee naţionale începând cu anul 2016. Dintre cele mai importante programe culturale, educaţionale şi festivaluri la care a fost invitată sunt: Festivalul SoNoRo, ICon Arts, SoNoRo Conac, Klaipeda Cello Festival, Isa16, Villa Musica, Plovdiv Chamber Music Internaţional Festival, Festivalul Internaţional George Enescu, Festivalul de Muzică din Salonic, Festivalul Meridian, SIMN, Cello Fundamento Vietnam, ConnectArts şi SoNoRo Interferenţe.
Ştefan Cazacu
Ştefan Cazacu este Solist în rezidenţă al Filarmonicii de Stat din Sibiu, Violoncelist Principal al Orchestrei Române de Tineret şi al Orchestrei Naţionale Simfonice a României, profesor asociat la clasa de violoncel a Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti şi profesor în cadrul Colegiului Naţional de Arte Dinu Lipatti, membru al Ansamblului PlaCello şi Ansamblului Violoncellissimo. A obţinut premii la concursuri internaţionale, precum: Premiul al III-lea la Concursul Internaţional George Enescu, Premiul I la Concursul Internaţional de la Liezen din Austria şi Marele Premiu la Concursului Eurovision Young Musicians România. A susţinut recitaluri în România, Olanda, Israel, Austria, Ungaria, Germania, Lituania şi a colaborat în calitate de Solist cu toate orchestrele simfonice din România, dar şi cu Orchestra Filarmonicii din Chişinău, Orchestra simfonică din Valencia şi Orchestra simfonică din Alicante.
Mircea Marian
Mircea Marian este Solist Instrumentist al Orchestrei de Cameră Radio, profesor de violoncel şi muzică de cameră la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, profesor de violoncel la Colegiul Naţional de Arte Dinu Lipatti, membru al Ansamblului PlaCello, Larson Trio, Violoncellissimo şi al Cvartetului Profil. Este membru de onoare al Association Sebastian Lee, Conservation du patrimoine musical en danger d'oubli din Pariş. Mircea a fost invitat la festivaluri importante, printre care Festivalul Internaţional George Enescu, ICon Arts, Festivalul Internaţional SoNoRo, Festivalul Meridian, Festivalul ÎS Potsdamer Innenstadt, SIMN Festival, Festivalul Internaţional Intrada, Festivalul Chei, Festivalul Mozartissimo, European Music Open Festival.
Atanas Krastev
Atanas Krastev este profesor de violoncel la Academia Naţională de Muzică Pancho Vladigerov şi la Şcoala Naţională de Muzică Lyubomir Pipkov din Sofia, totodată fiind director artistic al Festivalului şi Academiei Internaţionale Cellissimo din Bulgaria. Este laureat al multor concursuri, printre care Jeunesses Musicales şi Concursul Internaţional Liezen. A fost distins cu Premiul pentru muzică de cameră Reina Sofia - acordat de însăşi Regina Sofia, Titlul Academiei Tinerelor Talente, Golden Muse Award, Crystal Lyre a U.B.M.D. şi The Golden Century Award al Ministerului Culturii din Bulgaria.
Atanas Krastev a concertat în Austria, Brazilia, Franţa, Spania, Italia, Ţările de Jos, Cehia, Grecia, Serbia, Slovacia şi la toate festivalurile importante din Bulgaria. De asemenea, a fost profesor invitat la Masterclass-uri de violoncel din Bulgaria, România, Serbia şi Ucraina.
Dragan Djordjevic
Presa şi criticii îl descriu pe violoncelistul sârb Dragan Djordjevic drept 'una dintre cele mai originale personalităţi artistice ale generaţiei sale'. Drăgan este fondatorul Ansamblului Viva Cello, Festivalului Ravanelius, Co-fondator al Cvartetului Rubikon şi artist director al Festivalului Internaţional de Violoncel din Belgrad. A avut privilegiul de a studia cu reputaţi violoncelişti şi muzicieni de talie internaţională precum Misha Maisky, Boris Pergamenschikow, David Grigorian, Thobias Kuhne, David Takeno, Stanislav Apolin şi cu cvartetele Berg. Cariera lui a fost marcată de succesul obţinut în competiţiile internaţionale de violoncel, inclusiv Antonio Janigro, Markneukirchen şi Laureaţi Orpheus, unde a câştigat premii şi menţiuni speciale. În calitate de solist şi muzician de cameră, a concertat pe scene prestigioase din întreaga lume, inclusiv Marea Britanie, Germania, Coreea de Sud, Olanda, SUA, Rusia şi multe altele. A fost invitat să cânte alături de orchestre precum Bergishe Symphoniker, Orchestra Filarmonică din Belgrad, Orchestra Naţională Radio a României şi Orchestra Simfonică Radio Belgrad, sub bagheta unor dirijori de renume. Alături de Cvartetul de coarde RUBIKON şi alţi muzicieni, a înregistrat şi a susţinut concerte pentru Deutsche Grammophon şi Erato/ Warner Classic. În calitate de profesor asociat de violoncel la Facultatea de Arte Muzicale din Belgrad, el împărtăşeşte cunoştinţele sale cu tinerii muzicieni şi susţine cursuri de masterat în diverse ţări, inclusiv China, Suedia, Bulgaria, România şi Slovenia. Violoncelul său, realizat de James şi Henry Banks în 1797, este o parte importantă a sunetului său unic şi expresiv.
Antonia Beteag
Câştigătoarea concursului 'Romanian Internaţional Music Competition', organizat de Romanian Music Society în Japan la Tokyo în 2024, soprana Antonia Beteag a absolvit Academia de Muzică 'Gheorghe Dima' din Cluj-Napoca, iar în prezent urmează studiile de masterat în cadrul Universitatea Anton Bruckner din Linz. Pasiunea sa pentru operă şi muzica vocal-simfonică a fost îmbogăţită datorită colaborărilor cu dirijori şi profesori renumiţi precum Anita Hartig, Ramon Vargas, Leontina Văduva, Florin Estefan şi Diana Ţugui. Începând cu anul 2020, Antonia a colaborat cu diverse instituţii de cultură din ţară, printre care Filarmonica de Stat Sibiu (Sibiu Opera Festival) Filarmonica Piteşti, Opera Naţională Română din Cluj şi Filarmonica de Stat din Oradea. Unul dintre momentele importante ale carierei sale se numără debutul în cantata Carmina Burana de Carl Orff, sub bagheta maestrului Cristian Spătaru, şi rolul 'Lucy' în operă de cameră 'The Telephone' de Gian Carlo Menotti, proiect susţinut la opera din Linz. 'Muzica este într-adevăr limbajul prin care îmi pot exprima cele mai profunde sentimente şi este modalitatea prin care reuşesc să mă conectez cu sufletul fiecărui spectator.'
Mihai Murariu
Mihai Murariu a studiat la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti (specializarea Compoziţie clasică [2007], masterat [2009] şi doctorat [2013]) şi a participat la numeroase masterclass-uri de compoziţie şi interpretare muzicală. Este laureat al mai multor concursuri naţionale şi internaţionale de compoziţie, iar lucrările sale au fost achiziţionate, comandate şi/ sau editate de diferite instituţii de specialitate. De asemenea, este membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România (UCMR), fiind laureat cu premiul acestei instituţii la secţia lied (2015). Mihai Murariu are o activitate interpretativă susţinută în calitate de pianist, organist sau clavecinist, solist sau membru în ansamblu, colaborând cu ansambluri ca Orchestra Naţională Radio, Orchestra Română de Tineret, European Contemporary Orchestră, ansamblurile ICon Arts, Sonomania şi devotioModerna etc. În prezent, Mihai Murariu predă Teoria muzicii, Citire de partituri, Analize aplicate şi Polifonie la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, activând şi ca membru al Orchestrei Teatrului Evreiesc de stat şi membru al ORT şi al ansamblurilor Sonomania şi devotioModerna.
Despre UCIMR
Fondată în anul 1995, la iniţiativa prim-violistului Filarmonicii bucureştene, Ştefan Gheorghiu, Uniunea de Creaţie Interpretativă a Muzicienilor din România este o organizaţie nonprofit de utilitate publică, care de aproape 3 decenii contribuie la dezvoltarea şi răspândirea muzicii clasice, atât pe plan naţional, cât şi internaţional. UCIMR susţine arta interpretativă, de la solişti, corişti şi instrumentişti până la dansatori sau balerini, prin iniţierea şi implementarea de proiecte culturale menite să faciliteze schimbul de experienţă şi promovarea artiştilor în medii cât mai diverse. Misiunea UCIMR este dezvoltarea peisajului cultural românesc prin promovarea valorilor artistice autentice. Asociaţia creează oportunităţi de afirmare dedicate tinerilor artişti, dar susţine şi activitatea artiştilor pensionari.
SUSTENOBIL
Lavinia Iancu
UCIMR
Sebastian Gheorghiu
Afisari: 39
Conținutul website-ului www.agerpres.ro este destinat exclusiv informării publice. Toate informaţiile publicate pe acest site de către AGERPRES sunt protejate de dispoziţiile legale incidente. Sunt interzise copierea, reproducerea, recompilarea, modificarea, precum şi orice modalitate de exploatare a conţinutului acestui website. Informaţiile transmise pe www.agerpres.ro pot fi preluate, în conformitate cu legislaţia aplicabilă, în limita a 500 de semne. Detalii în secţiunea Condiţii de utilizare. Dacă sunteţi interesaţi de preluarea ştirilor AGERPRES, vă rugăm să contactaţi Direcţia Marketing - marketing@agerpres.ro.