Festivalul Naţional de Teatru, ediţia 34

Argumentul, structura şi selecţia de spectacole

- 18-27 octombrie 2024, Bucureşti -

Echipa curatorială a Festivalului Naţional de Teatru - formată din Mihaela Michailov, Călin Ciobotari şi Ionuţ Sociu, care au vizionat peste 250 de spectacole din România, Republica Moldova, Austria, Belgia, Elveţia, Franţa, Germania, Irlanda, Polonia, Portugalia, Serbia - prezintă argumentul, structura şi componentele actualei ediţii.

Ediţia a 34-a a Festivalului Naţional de Teatru (18 - 27 octombrie 2024) - aflată sub semnul DRAMATURGIILOR POSIBILULUI - continuă deplasarea de accent de pe ideea de selecţie pe cea de curatoriat, practicată deja în anii precedenţi. Astfel, spectacolele care vor fi prezentate anul acesta la Bucureşti nu alcătuiesc o 'vitrină' a teatrului românesc din stagiunea 2023-2024, ci reprezintă, mai degrabă, opţiuni rezultate în urma unor criterii curatoriale precum cele de mai jos:

* Dramaturgia ca element decisiv al spectacolului

Conceptul actualei ediţii, axat pe formula 'dramaturgiile posibilului', ne-a furnizat unul dintre criteriile majore de raportare la spectacolele vizionate. Am încercat să urmărim modul în care construcţia spectaculară privilegiază şi valorifică, fertil şi coerent, un fond dramaturgic consistent, integrându-l şi subliniindu-l în interiorul unei estetici unitare. Am fost receptivi la formulele dramaturgice provocatoare, relevante fie prin temă, fie prin mijloacele de construcţie şi am încercat să oglindim, prin opţiunile noastre, diversitatea acestui strat esenţial al spectacolului: dramaturgia. Ne-a interesat să subliniem o varietate de formule şi conţinuturi dramaturgice, de raportări la teme actuale acute, de reconfigurări ale unor texte canonice, explorate din perspective atipice. Considerăm că teatrul românesc este într-un moment în care vocile dramaturgice se diversifică din ce în ce mai mult, rolurile autorilor şi autoarelor în echipele de creaţie merită analizate şi susţinute programatic, cadrele de vizibilitate a dramaturgiei locale devin tot mai numeroase. Publicurile FNT vor avea astfel parte de experienţe consistente atât în siajul unei paradigme inovatoare, cât şi în cea de observare a familiarei relaţii cu textul clasic, sau a tradiţionalelor, dar încă actualelor chestionări asupra raportului dramaturgie - literatură contemporană (un raport explorat din ce în ce mai profund în teatrul românesc al ultimilor ani).

* Capacitatea spectacolului de a structura o estetică atent definită

Dincolo de interesul pentru dramaturgii variate, elaborate de autori şi autoare care s-au remarcat deja în spaţiul teatral local prin scriituri personale, ancorate în reflecţii asupra realităţilor imediate, am încercat să evidenţiem, prin alegerile noastre, estetici bine închegate, care devin forme de consolidare a personalităţii spectacolului, a unicităţii lui, a calităţii de construct artistic cu o semnătură recognoscibilă vizual, senzorial, conceptual.

* Principiul reprezentativităţii

Deşi câmpul teatral românesc nu este încă predispus la echilibrări structurale pe teme de gen sau vârstă, am căutat să compensăm situaţia 'din teren' cu o atenţie sporită pentru o cât mai onestă reprezentativitate. Am promovat vitalitatea creativă vibrantă şi energiile rafinate ale maturităţii, în cazul creatorilor ajunşi la o împlinire a carierei lor. Totodată, am încercat să ne apropiem de un echilibru acceptabil în ceea ce priveşte raportul creatori - creatoare. Insistăm pe acest principiu în speranţa că, odată conştientizat şi aplicat sistematic, el va funcţiona 'de la sine' într-un viitor mai mult sau mai puţin îndepărtat.

*

Geografii de creaţie

Aşa cum se poate observa în tabloul general al spectacolelor ce vor fi prezentate în FNT 2024, numărul spectacolelor produse în teatre din Bucureşti nu depăşeşte o treime din numărul total. Am considerat acest raport ca fiind rezonabil, apt de a scoate din discuţie un eventual 'centrism curatorial', captiv în formula centru - oraşe 'de categoria B', ca să parafrazăm titlul unui spectacol din stagiunea actuală. În acelaşi timp, am păstrat un criteriu de reprezentare regională, încercând să punem în valoare diversităţile geografic-teatrale.

* FNT ca observare şi încurajare a potenţialului creator în raport cu dramaturgii diverse

Fie că a fost vorba de teatre cu parcurs general foarte bun în ultimii ani, fie că a fost vorba de creatori care au probat constanţă în calitatea creaţiei, am considerat oportun să sprijinim responsabilitatea, seriozitatea, discernământul, empatia cu nevoile culturale ale comunităţii sau cu subiecte importante, necesar a fi discutate în spaţiul public. Potenţialul creator, atât la nivel instituţional, cât şi la nivel individual şi colectiv, trebuie, în opinia noastră, adus în atenţie ori de câte ori este posibil.

*

Echipele de creaţie şi vocea lor colectivă în valorizarea dramaturgiilor actuale

Democratizarea proceselor de creaţie din ultimul deceniu de teatru românesc ni s-a părut suficient de maturizată pentru a ne permite observarea unor spectacole în care vocea echipei este sonoră şi bine articulată. Ne referim, pe de o parte, la echipe funcţionale pe linia regie-dramaturgie, şi, pe de altă parte, la trupe atât de puternice încât devin elemente colective dominante la nivelul receptării spectacolului. Cele câteva exemple de bune practici în acest sens sunt apte, credem, să inspire şi să legitimeze în plan concret străvechea definiţie a teatrului ca artă colectivă.

*

Deschiderea către interdisciplinaritate

Când vorbim de dramaturgii ale posibilului, avem în vedere şi acele spectacole/ creatori şi creatoare care deschid şi întreţin un dialog cu ideea de interdisciplinaritate, fie că vorbim de relaţia teatrului cu arte vizuale, film, dans, muzică sau, în general, tehnologie. Asta în condiţiile în care, decenii la rând, s-a vorbit la noi despre 'un teatru cu punţile tăiate', după cum îl numea Mihail Sebastian, un teatru care se izola în raport cu mutaţiile ce aveau loc în alte domenii artistice şi cu transformările societăţii în general.

* Al patrulea curator: publicul

În mod constant, pe parcursul perioadei de curatoriere, ne-am proiectat în perspectiva spectatorului, încercând să identificăm interesele, aşteptările şi exigenţele acestuia. Nu ne referim doar la binomul comedie - dramă, ci la elemente de profunzime precum: ataşamentul faţă de o temă sau alta, apetenţa pentru un anumit tip de estetică, sensibilitatea pentru un anume creator, disponibilitatea pentru un anumit tip de dramaturgie, şansa de a întâlni tipologii de spectacol mai puţin dezvoltate. Încă neclarificate, încă ambigue, încă neabordate metodic, dinamicile publicului/ publicurilor de teatru din România merită analizate cu atenţie, mai ales în contextul în care structurile dramaturgice actuale vin cu multiplele lor provocări. Concluziile unor astfel de analize pot influenţa considerabil parcursul teatrului nostru din viitor.

***

Dincolo de opţiunea pentru spectacole, ne-a preocupat să propunem un concept curatorial extins, axat pe dramaturgiile posibilului, care să devină vizibil articulat şi pe alte paliere intersectate. Astfel, continuăm modulul de spectacole şi ateliere dedicate publicurilor tinere, pe care l-am propus, în premieră în FNT, la ediţia din 2022, punând accentul, de data aceasta, pe spectacole ce se vor juca în teatre şi pe ateliere desfăşurate în grădiniţe, şcoli, licee şi universităţi.

Continuăm, de asemenea, modulul de spectacole-lectură care valorizează formule dramaturgice variate, în acord cu transformările lumii de azi, prin propunerea unor texte din Germania, Portugalia şi România, urmând a fi regizate de tinere regizoare şi regizori, sub îndrumarea lui Bobi Pricop. În ultima zi a modulului, invităm publicul la Maratonul Dramaturgiei Româneşti, cu participarea, prin lectura a câte unui succint text, a 15 autoare şi autori care s-au remarcat deja în peisajul teatral local sau care sunt la început de drum.

Acordăm, în premieră în FNT, un spaţiu de vizibilitate mai multor spaţii independente şi structuri asociative care, în ultimii ani, au pus un accent important şi au oferit cadre diverse de reprezentare scenariului dramatic contemporan, din dorinţa de a sublinia contribuţia esenţială a acestor spaţii la dezvoltarea dramaturgiilor actuale.

Pentru a întregi conceptul curatorial al dramaturgiilor posibilului, am invitat două artiste multidisciplinare - Mădălina Dan şi Irisz Kovacs - care vor lucra pe durata festivalului în echipe de creaţie formate din dramaturgi/ dramaturge, sound şi video designeri, pentru a propune un format artistic de maxim 30 de minute, în care componenta scriiturii să se dezvolte în relaţie directă cu spaţii sonore, vizuale, corporale.

În acest an, FNT este partener al evenimentelor iniţiate de Centrul Naţional al Dansului Bucureşti, dedicate artistei Miriam Răducanu, de la a cărei naştere se împlinesc, pe 17 octombrie, 100 de ani.

SELECŢIA SPECTACOLELOR DIN ROMÂNIA

10 LUCRURI PE CARE LE-AM PIERDUT LA FESTIVALUL MAMAIA
Text: Gabriel Sandu; Regie: Elena Morar & Gabriel Sandu; Scenografie, video, lighting design: Miruna Croitoru; Sound design şi adaptare muzicală: Alexandru Neş; Coregrafie: Stela Cocârlea; Pregătire muzicală: Inga Postolache; Teatrul de Stat Constanţa

A DOUĂSPREZECEA NOAPTE SAU CUM DORIŢI
Text: William Shakespeare; Adaptare de Botond Nagy, după traducerea semnată de Mihnea Gheorghiu şi traducerea semnată de Violeta Popa şi George Volceanov; Regie: Botond Nagy; Scenografie: Andreea Săndulescu; Muzică originală şi sound design: Claudiu Urse; Coregrafie: Andrea Gavriliu; Lighting & video design: Cristian Niculescu; Dramaturgie: Ştefana Pop-Curşeu; Asistent de regie: Diana Mihalaşcu; Teatrul Naţional 'Lucian Blaga', Cluj-Napoca

A DOUĂSPREZECEA NOAPTE
Text: William Shakespeare; Regie: Andrei Şerban; Regizor asociat: Daniela Dima; Scenografie: Carmencita Brojboiu; Lighting design: Cristian Niculescu; Sound design: Alex Popa; Momente coregrafice: Mihaela Velicu; Teatrul de Stat Constanţa

ANATOMIA UNEI SINUCIDERI
Text: Alice Birch; Traducere: Alina Ioana Vasiliu; Regie şi adaptare: Diana Mititelu; Scenografie: Budianu Alexandra; Muzica: Mihai Dobre; Teatrul 'Andrei Mureşanu', Sfântu-Gheorghe

ANOMALIA
Text, dramaturgie: Joanna Kowalska; Concept, regie, muzică, coregrafie: Natasza Soltanowicz; Decor şi costume: Marianna Syska; Aranjamente muzicale, sound design: Grzegorz Bienko; Traducere: Iulia Gheorghiţă; Teatrul Naţional 'Marin Sorescu', Craiova

ANTOLOGIA DISPARIŢIEI
Scenariu, regie, univers sonor, filmări: Radu Afrim (după proză feminină contemporană de Ştefania Mihalache, Anca Vieru, Lorina Bălteanu, Ruxandra Burcescu, Lavinica Mitu, Simona Popescu); Scenografie: Cosmin Florea; Coregrafie: Alice Veliche; Pregătire şi aranjament muzical: Diana Roman; Asistent de regie: Anamaria Rusu; Video-proiecţie, filmări, mapping: Mihai Nistor; Light-design: Cristian Niculescu; Teatrul Naţional 'Vasile Alecsandri', Iaşi

CARACATIŢA
Dramaturgie: Mara Căruţaşu şi Catinca Drăgănescu; Concept şi regie: Catinca Drăgănescu; Muzică şi sound design: Andrei Dinescu şi Andrei Raicu; Scenografie: Ruxandra Preda; Coregrafie: Florin Fieroiu; Măşti supradimensionate: Laura Duică şi Cătălina Rudeanu; Lighting design: Andrei Ignat; Video proiecţie: Raluca Vasilescu; Teatrul Masca, Bucureşti

DINCOLO DE TANDREŢE
Text: Alexander Zeldin; Regie: Sânziana Stoican; Scenografie: Valentin Vârlan; Teatrul Nottara, Bucureşti

DOUĂ ORE CU PAUZĂ
Scenariu şi regie: Gianina Cărbunariu; Scenografie: Adrian Ganea; Lighting design: Cristian Niculescu; Muzică originală: Oscar Engvari; Mişcare scenică: Ioana Marchidan; Teatrul Excelsior, Bucureşti

EX
Text: Marius von Mayenburg; Traducere: Elise Wilk; Regie şi decor: Theodor-Cristian Popescu; Costume: Sabina Reus; Teatrul Mic, Bucureşti

FALSA SERVITOARE
Text: Pierre de Marivaux; Traducere: Adrian Nicolae; Regie: Alexandru Mâzgăreanu; Scenografie: Andreea Săndulescu; Teatrul 'Maria Filotti', Brăila

HAMLET
Text: William Shakespeare; Regie artistică şi adaptare scenică: Declan Donnellan; Scenografie: Nick Ormerod; Muzică: Tibor Cari; Lupte scenice - scrimă: Antonie Mihail; Teatrul Naţional 'Marin Sorescu', Craiova

HEDDA GABLER
Text: Henrik Ibsen; Regie: Thomas Ostermeier; Regizor asociat: Christoph Schletz; Decor: Jan Pappelbaum; Costume: Ruxandra Buşneag; Muzică: Malte Beckenbach; Video: Sebastien Dupouey; Lighting design: Erich Schneider, Carsten Sande; Teatrul Naţional 'I.L. Caragiale' din Bucureşti

LA CAŢIVA OAMENI DISTANŢĂ DE TINE
Text: Dan Coman; Regie şi univers sonor: Radu Afrim; Scenografie: Sabina şi Bianca Veşteman; Coregrafie: Flavia Giurgiu; Concept lumini: George Jipa; Teatrul Naţional 'I.L.Caragiale' din Bucureşti

LUMÂNĂRILE DREPTĂŢII
Text: Csaba Szekely; Regie: Aba Sebestyen; Muzică: Tibor Cari; Decor: Beata Sos; Costume: Rebeka Hathazi; Teatrul Naţional Târgu-Mureş - Compania 'Tompa Miklos'

MARIA STUART
Text: Friedrich Schiller; Regie: Diego de Brea; Dramaturgie: Kata Gyarmati; Costume: Gyopar Bocskai; Teatrul Maghiar de Stat Cluj

MOBILĂ ŞI DURERE
Text: Teodor Mazilu; Regie: Cristian Ban; Scenografie: Irina Chirilă; Teatrul 'Andrei Mureşanu', Sfântu-Gheorghe

NEÎNŢELEGEREA
Text: Albert Camus; Regie: Bobi Pricop; Decor: Oana Micu; Costume: Oana Micu şi Lucian Rusu; Sound Design: Eduard Gabia; Light Design: Costi Baciu; Teatrul Naţional 'Radu Stanca', Sibiu

OEDIP
Text: Robert Icke; Regie: Andrei Şerban; Regizor asociat: Daniela Dima; Scenografie: Carmencita Brojboiu; Video proiecţie: Radu Daniel; Lighting design: Cristi Niculescu; Teatrul Bulandra, Bucureşti

PĂRINŢI
Scenariu: Diana Bădica şi Cristian Ban (după romanul omonim de Diana Bădica); Regie: Cristian Ban; Scenografie: Andreea Săndulescu; Lighting design: Vlad Lăzărescu; Teatrul Metropolis, Bucureşti

PESCĂRUŞUL
Text: A.P. Cehov; Traducere: Bogdan Budeş; Un spectactacol de Christian Benedetti; Teatrul Tineretului, Piatra Neamţ

PIETONUL AERULUI
Text: Eugene Ionesco; Traducere: Vlad Russo şi Vlad Zografi; Regie: Gabor Tompa; Decor: Adrian Damian; Costume: Luiza Enescu; Muzică originală: Vasile Şirli; Mişcare scenică: Ferenc Sinko; Video design: Radu Daniel; Asistent de scenografie: Dariana Pau; Saxofon: Patricia Marchiş; Teatrul Naţional 'Lucian Blaga', Cluj-Napoca

PERICLES
Text: William Shakespeare; Dramaturgie: Dalnoky Reka; Regie: Philip Parr; Scenografie şi costume: Brian D. Hanlon; Coregrafie: Anca Stoica; Muzică: Tibor Cari; Teatrul Maghiar de Stat 'Csiky Gergely' Timişoara

RABBIT HOLE
Text: David Lindsay-Abaire; Regie: Vlad Cristache; Scenografie: Andreea Tecla; Teatrul 'Regina Maria', Oradea

REVIZORUL
Text: Nikolai Gogol; Regie artistică şi adaptare: Alexandru Dabija; Scenografie: Ioana Pashca; Teatrul Mic, Bucureşti

SIDY THAL
Text: Thomas Perle & Clemens Bechtel; Regie: Clemens Bechtel; Decor şi costume: Şteff Chelaru, Ioana Groza; Muzică: Dan Simion; Documentare: Maria Irimia; Colaborare dramaturgică: Dan Druţă; Teatrul German de Stat Timişoara şi Teatrul Evreiesc de Stat Bucureşti

TEOREMA
Text: Pier Paolo Pasolini; Dramatizare şi adaptare: Yann Verburgh; Regie: Eugen Jebeleanu; Scenografie: Velica Panduru; Muzică: Remi Billardon; Lighting design: Cristian Niculescu; Teatrul Naţional 'Radu Stanca', Sibiu

TRAP
Text: Bogdan Georgescu; Regie: Bogdan Georgescu; Scenografie: Irina Gâdiuţă; Asociaţia O2G

VICTIMELE DATORIEI
Text: Eugene Ionesco; Traducere: Vlad Zografi şi Vlad Russo; Regie: Radu Iacoban; Decoruri: Tudor Prodan; Teatrul Naţional 'Mihai Eminescu' din Timişoara

WOYZECK
Text: Georg Buchner; Regie: Hunor Horvath & Edith Buttingsrud Pedersen; Coregrafie: Edith Buttingsrud Pedersen; Scenografie: Elod Golicza; Costume: Zsofia Gabor; Video Design: Dan Basu; Light Design: Michael Bischoff; Ilustraţie muzicală: Hunor Horvath; Muzică adiţională: Mihai Dobre; Reinterpretare şi claviatură: Tamas Kolozsi; Maestru de cor: Melinda Martha Samson; Pregătire muzicală: Vlad Robaş; Teatrul Naţional 'Radu Stanca', Secţia Germană, Sibiu

ZEIŢE DE CATEGORIA B
Text: Alexandra Felseghi; După o idee şi în regia lui Andrei Măjeri; Experienţă sonoră: Adrian Piciorea; Costume: o selecţie de piese din colecţiile lui Lucian Broscăţean; Make-up Artist: Mara Rădulescu; Producător principal: creart / Teatrelli; Co-producători: Teatrul Naţional 'Lucian Blaga' Cluj-Napoca, Teatrul 'Regina Maria' Oradea, Teatrul 'Mihai Eminescu' Botoşani

SPECTACOLE INVITATE DIN STRĂINĂTATE

DANCE ME!
Idee şi concept: She She Pop (distribuţia se poate schimba la fiecare spectacol); De/Cu: Sebastian Bark, Dan Belasco Rogers, Santiago Blaum, Johanna Freiburg, Fanni Halmburger, Lisa Lucassen, Mieke Matzke, Ilia Papatheodorou, Tatiana Saphir, Claudia Splitt, Berit Stumpf, Hiyam Biary, Eren M. Guˆvercin, Jan Nwattu, Şimal Nil Şahin, Nikolas Staudte, Bela Arnaud Weimar-Dittmar, Zelal Yesilyurt, Sindi Zeneli; Consultanţi artistici: Laia Ribera Canenguez, Rodrigo Zorzanelli Cavalcanti; Decor: Jan Brokof, Costume: Lea Sovso, Light Design: Andreas Harder, Michael Lentner; Consultanţă coregrafică: Jill Emerson; Sunet: Xavier Perrone; O producţie She She Pop; Co-producători: HAU Hebbel am Ufer Berlin, Kampnagel Hamburg, Künstler innenhaus Mousonturm, FFT Duˆsseldorf, HELLERAU - Europaisches Zentrum der Kunste

LIPPY
Scenariu dramatic: Bush Moukarzel; Regie: Ben Kidd şi Bush Moukarzel, Decor: Andrew Clancy; Costume: Grace O'Hara; Lumini: Stephen Dodd; Sunet şi muzică: Adam Welsh; O producţie Dead Centre

MEME
Concept, text şi performer: Sarah Vanhee; Design obiecte şi scenografie: Toztli Abril de Dios; Sunet: Ibelisse Guardia Ferragutti; Consiliere: Christine De Smedt; Light design: Babette Poncelet; Co-producţie: Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles), Kaaitheater (Bruxelles), Wiener Festwochen (Viena), HAU Hebbel am Ufer (Berlin), De Grote Post (Oostende), Theâtre de la Bastille (Paris), Festival d'Automne a Paris

POVEŞTILE BUNICILOR ŞOPTITE FIICELOR DE MAMELE LOR
Text şi regie: Gianina Cărbunariu; Scenografie şi costume: Anna Maria Karczmarska, Mikolaj Malek; Muzică: Charles Nepelski; Coregrafie: Katarzyna Sikora; Dramaturgie: Anna Mazurek; Lumini: Rafal Paradowski; Teatrul Contemporan din Szczecin, Polonia

Sezonul Româno-Polonez

ULTIMELE ZILE ALE ELENEI ŞI LUI NICOLAE CEAUŞESCU
Scenariu şi dramaturgie: Julia Holewinska; Regie: Wojciech Faruga; Scenografie, costume şi lumini: Wojciech Faruga; Muzică: Radoslaw Duda; Pregătire muzicală: Natalia Kawalek; Coregrafie: Bartlomiej Gasior, Producţie: Teatr Polski Bydgoszcz

***

SILVIU PURCĂRETE - 50 de ani de creaţie

UNITER şi FNT marchează 50 de ani de creaţie teatrală a regizorului Silviu Purcărete, 50 de ani de activitate artistică recunoscută în ţară şi în lume, prin invitarea la ediţia din acest an a Festivalului Naţional de Teatru a celor mai recente premiere ce îi poartă semnătura: O TRAGEDIE VENINOASĂ, după Women Beware Women de Thomas Middleton - producţie a Teatrului Naţional 'Vasile Alecsandri' Iaşi şi LEXICONUL AMAR de Sebastian-Vlad Popa şi Laur Cavachi, după 'Tinereţe fără bătrâneţe şi viaţă fără de moarte' - o producţie a Teatrului Odeon, Bucureşti. Evenimente conexe vor marca, de asemenea, activitatea prodigioasă a regizorului: o expoziţie şi prezentarea unor volume dedicate creaţiei sale.

Module care completează selecţia, adâncind conceptul DRAMATURGIILE POSIBILULUI.

1. FNT educaţional

După doi ani în care FNT educaţional a gândit un modul de spectacole şi ateliere în şcoli şi licee din Bucureşti (peste 1000 de copii şi adolescenţi/ adolescente au participat la aceste activităţi), ediţia din 2024 aduce tinerii în sălile de teatru din Bucureşti, la spectacole care au în centru problematici sensibile ale vârstelor lor şi opere literare cu care se întâlnesc în anii de şcoală. Fiecare spectacol din FNT educaţional va fi prezentat în colaborare cu o grădiniţă, o şcoală, un liceu sau o universitate din Bucureşti, şi va fi urmat de o discuţie cu publicurile tinere. Spectacolele vor fi prezentate în regim de matineu. În ziua următoare prezentării spectacolului, un membru al echipei de creaţie va fi prezent în grădiniţa/ şcoala/ liceul/ universitatea parteneră pentru un atelier condensat.

'Amintiri din copilărie', după Ion Creangă, regie: Dan Tudor; o producţie a Teatrului Ion Creangă Bucureşti (spectacol prezentat în colaborare cu o şcoală bucureşteană)

'Bujor', text: Doru Vătavului; regie: Leta Popescu; o producţie a Teatrului Dramatic 'Fani Tardini', Galaţi (spectacol prezentat în colaborare cu un liceu bucureştean)

'Caliban şi Vrăjitoarea', text şi regie: Mihaela Drăgan; o producţie Giuvlipen şi Teatrul 'Marin Sorescu', Craiova (spectacol prezentat în colaborare cu Masteratul Politicile Egalităţii de Şanse în Context Românesc şi European)

'Cu avionul printre stele', text şi regie: Beatrice Iordan; o producţie a Teatrului Luceafărul, Iaşi (spectacol prezentat în colaborare cu o grădiniţă din Bucureşti)

'Frumoasa şi bestia', adaptare: Andrei Dosa, regie: Bobi Pricop; o producţie a Teatrului de Animaţie Ţăndărică, Bucureşti (spectacol prezentat în colaborare cu o grădiniţă bucureşteană)

'Harta lui Elian', concept text: Angela Ioan şi Nicoleta Lefter; regie: Nicoleta Lefter; o producţie a Teatrului GONG, Sibiu (spectacol prezentat în colaborare cu o şcoală din Bucureşti şi cu Programul masteral Psihopedagogia Şcolii Incluzive, Facultatea de Psihologie şi Ştiinţele Educaţiei, Bucureşti)

'Matilda', după Roald Dahl; o producţie a Operei Comice pentru Copii din Bucureşti (spectacol prezentat în colaborare cu o şcoală din Bucureşti)

'(R)Evoluţie. Ghid de supravieţuire în secolul XXI'
Text: Yael Ronen şi Dimitrij Schaad; regie: Radu Nica; o producţie a Teatrului Excelsior, Bucureşti (spectacol prezentat în parteneriat cu Masteratul de Etică Aplicată în Societate, Afaceri şi Organizaţii, Facultatea de Filosofie)

'Sentimentul fragil al speranţei', după texte scrise de adolescente şi adolescenţi în Gen.revistă: Marina Cebanu, Elena Zah, Patricia Cîrtog, Octavia Bortişcă, Olivia Bunescu, Denisa Harbuz, Mădălina Aldescu; regie: Carmen Lidia Vidu; o producţie a Teatrului Odeon Bucureşti (spectacol prezentat în colaborare cu un liceu bucureştean)

'Zaharaşka şi Zăpada Uitată', un spectacol de Ana Crăciun Lambru şi Lavinia Pop Coman; o producţie a Teatrului de Artă, Bucureşti (spectacol prezentat în parteneriat cu o grădiniţă)

2. Focus: 12 Spaţii Independente/Private din Bucureşti şi din ţară care au avut o contribuţie substanţială la dezvoltarea unor programe şi proiecte dedicate susţinerii dramaturgiei actuale. Spaţiile s-au remarcat printr-un interes constant pentru scriitura de teatru contemporan şi pentru abordări dramaturgice exploratorii. Fiecare dintre aceste spaţii va prezenta pe durata festivalului un spectacol/ un proiect din stagiunea recent încheiată, care are în centru o piesă de teatru contemporană.

Teatrul ACT, Bucureşti
Teatrul Apropo, Bucureşti
Teatrul Apollo 111, Bucureşti
Unteatru, Bucureşti
Casa Kerim, Bucureşti
POINT, Bucureşti
Centrul de Teatru Educaţional Replika
Reactor de creaţie şi experiment, Cluj
Teatrul Basca, Timişoara
Teatrul Auăleu, Timişoara
BIS Teatru, Sibiu
Teatrul 74, Târgu-Mureş

3. Spectacole-lectură în FNT - trei texte contemporane din dramaturgia internaţională (prezentate în trei seri succesive) şi trei texte scurte din dramaturgia locală (prezentate într-o singură seară), alese şi mentorate în urma concursului de dramaturgie. Textele - Supernormales de Esther F.Carrodeguas, Simulare de Dumnezeu de Emre AKAL şi Sadness and Joy in the Life of Giraffes de Tiago Rodrigues, precum şi textele româneşti - vor fi regizate de Alex Ianăşi, Mara Oprea, Mihai Gligan şi George Zamfir. Fiecare spectacol-lectură va fi urmat de o discuţie cu echipa şi un expert pe problematica abordată.

În modulul dedicat spectacolelor-lectură va avea loc şi Maratonul Dramaturgiei Româneşti.

4. Dramaturgiile Posibilului în echipe multidisciplinare

Miza acestui modul este de a crea două echipe multidisciplinare (coordonate de Irisz Kovacs şi Mădălina Dan), care să lucreze pe parcursul festivalului, şi să dezvolte un concept spectacular centrat pe un tip de dramaturgie hibridă, fluidă: o dramaturgie performativă, non-liniară, axată pe o naraţiune sonoră, vizuală, multisenzorială, non-verbală.

Fiecare echipă va fi însoţită de studenţi desemnaţi de Facultăţi şi Departamente de Teatru din Universităţi româneşti, care vor participa la repetiţii în calitate de asistenţi de creaţie.

EVENIMENTE CONEXE

Republica Moldova în FNT

UNITER şi FNT susţin colaborarea culturală şi schimbul creativ de iniţiative artistice între România şi Republica Moldova prin invitarea, în actuala ediţie, a spectacolului Domnişoara Iulia de August Strindberg, în regia Luminiţei Ţîcu, o producţie a Teatrului Naţional 'Mihai Eminescu' Chişinău.

GRIVIŢA 55 - un nou spaţiu de creaţie
UNITER şi FNT susţin construcţia unui nou spaţiu teatral în Bucureşti - GRIVIŢA 53 - prin organizarea unei reprezentaţii speciale a spectacolului Nora de Henrik Ibsen, în regia lui Chris Simion-Mercurian, o co-producţie Teatrul Naţional 'I.L. Caragiale' din Bucureşti - Asociaţia Culturală 'Griviţa 53'. Toate încasările vor fi direcţionate către spaţiul GRIVIŢA 53.

MINA - un spaţiu al cercetării şi creaţiei multidisciplinare
UNITER şi FNT încurajează spaţiile artistice multidisciplinare private să exploreze intersecţiile dintre medii diverse, prin programarea în FNT a spectacolului de dans imersiv In/Between, coregrafia Filip Stoica, regia Bobi Pricop. Spectacolul este produs de MINA - Museum of Immersive New Art.

Cea mai bună regie la Gala Premiilor UNITER în FNT
UNITER invită în cadrul FNT producţia Teatrului Metropolis Cine l-a ucis pe tata?, spectacol pentru care regizorul Andrei Măjeri a obţinut în cadrul Galei Premiilor UNITER 2024 Premiul 'Lucian Pintilie', pentru cea mai bună regie. (Ţinând cont că unul dintre curatori a fost implicat în realizarea spectacolului, acesta nu a fost inclus în lista oficială a spectacolelor invitate în FNT).

Dezbaterile FNT
În cadrul actualei ediţii vor avea loc o serie de dezbateri care vor pune accentul pe abordări dramaturgice novatoare, pe felul în care analiza dramaturgiei locale se reflectă în paginile unor reviste de specialitate, pe căutări regizorale în raport cu dramaturgii locale etc.

Maratonul lansărilor de carte
Pe toată durata FNT-ului vor avea loc lansări ale volumelor apărute în perioada septembrie 2023-septembrie 2024, în parteneriat cu Librăriile Cărtureşti.

Performing Austria & Romania, dialogul artelor spectacolului din cele două ţări
Vor fi prezentate coproducţii, performance-uri, formule artistice interdisciplinare concepute şi realizate împreună de artişti austrieci, români şi colegii lor europeni - Union Place (text de Elise Wilk, regia Alexandru Weinberger-Bara, coproducţie Schauspielhaus Salzburg, Teatrul Naţional din Timişoara, Teatrul Escher din Luxemburg), Holy Hydra @ Timisoara (performance multimedia al colectivului Holy Hydra, în colaborare cu artişti din România), expoziţia Doar viorile rămân (expoziţie a Muzeului de istorie contemporană al Austriei, cu o intervenţie multimedia de Ioana Mischie).

Spectacol-Concert Cari Tibor
Ediţia 34 a Festivalului Naţional de Teatru se va deschide pe 18 octombrie cu un spectacol-concert conceput de muzicianul Cari Tibor.

Bucharest Scenography Biennale
Continuând tradiţia de succes a evenimentelor organizate în parteneriat cu Centrul Român OISTAT, FNT 34 lansează un nou reper în peisajul cultural: Bucharest Scenography Biennale. Această iniţiativă urmăreşte să revitalizeze şi să valorifice cât mai mult din istoria Trienalei de Scenografie de la Bucureşti, eveniment ce s-a desfăşurat timp de 9 ediţii din 1967 până în 1992. Anul 2024 marchează reluarea acestei importante expoziţii de schiţe, machete, obiecte, costume şi decoruri reale, într-un nou format cu o importantă componentă internaţională. În cadrul Bienalei, pe lângă expoziţii, se vor organiza multiple ateliere, conferinţe şi întâlniri. Toate acestea urmăresc să creeze o platformă internaţională de dialog intercultural, care să încurajeze dezvoltarea continuă şi să faciliteze mobilitatea şi colaborarea internaţională între diferitele profesii din domeniul artelor performative.

Afisari: 92